de Jonas Thoms, profesor asistent la Horn, Universitatea West Virginia
Solo-ul de corn din a doua mișcare a Simfoniei nr. 5 de Piotr Illici Ceaikovski este unul dintre cele mai cunoscute solo-uri de corn din întregul repertoriu. Este solicitat în mod regulat în audițiile profesionale pentru fiecare parte din secțiunea de corn și este ceva pe care fiecare cornist trebuie să fie capabil să îl interpreteze excelent.
Fragmentul necesită muzicalitate și expresie, control dinamic și conține multe schimbări de tempo. O interpretare cu succes a acestui fragment necesită repetarea planificării prealabile a tratamentului crescendi, modificări ale pulsului și decizii muzicale. Marcajul pentru mișcare este „Andante cantabile, con alcuna licenza”. „Andante” este un tempo moderat lent, „cantabile” înseamnă „ca un cântec”, iar „con alcuna licenza” înseamnă „cu oarecare libertate”. Interpretul ar trebui să trateze acest solo ca pe o melodie a unui cântec frumos și să se simtă liber să interpreteze elemente muzicale pentru a-și face soloul în mod unic.
De-a lungul acestei rutine de exersare, subdiviziunile de nota a opta vor fi redate pentru orice notă mai lungă de o optimă. Tratați aceste subdiviziuni ca expresive în orice moment, mai degrabă decât metronomice. Folosind această tehnică, creșteți volumul în crescendi, asigurându-vă că fiecare notă este mai tare decât nota anterioară. Urmați aceeași practică pentru modificări de decrescendi și puls. Aceasta va asigura continuitatea acestor elemente expresive.
Secțiunea 1:
- Prima ritm mare a fiecărei măsură este un moment de stres urmat de o rezoluție la ritmul doi. Aplecați-vă în prima notă a fiecărei măsuri cu o oarecare greutate pentru a arăta importanța acestei componente armonice.
- În versiunea originală, poate apărea ca și cum un accent este pe prima notă punctată. Aceasta este o eroare la publicare și ar trebui să fie un decrescendo, nu un accent.
- Respirați acolo unde este prescris, fără a tăia orice subdiviziune și fără a pierde pulsul.
- Cele trei note a opta care duc la măsura a treia din această secțiune corespund cu un decrescendo. Evitați orice creștere a volumului în timpul acestor trei note.
- În cea de-a treia măsură completă a acestei secțiuni, marcajele slur corespund lungimii notei versiunii originale. În această măsură, planificați ritmul crescendo în mod egal, cu fiecare notă succesivă puțin mai tare decât nota anterioară.
- Internalizați subdiviziunile. Una dintre cele mai frecvente erori din acest fragment este faptul că nu susținem sferturile punctate și jumătățile punctate pentru valoarea lor completă.
Secțiunea 2: 
- A doua frază a fragmentului este aproape identică cu prima frază, cu excepția câtorva lucruri: re-natural în a treia măsură completă este acum re-diez, compozitorul include un înveselind în prima măsură plină și a considerată la sfârșitul celei de-a treia măsuri, iar materialul de după litera A este nou.
- Din nou, exersați cu subdiviziunile, planificând cu atenție înveselind prin creșterea vitezei pulsului pentru fiecare notă și a ritenudo prin scăderea vitezei pulsului pentru fiecare notă. The Sostenuto ar trebui tratat ca un tempo constant, mai lent (în comparație cu începutul fragmentului).
- Cântați cu voce tare această secțiune cu subdiviziunea pentru a planifica clar tempo-ul și schimbările dinamice.
Secțiunea 3: 
- Aceste două măsuri necesită o mare stabilitate în emboșură. La executarea slur-ului descendent, emboșura trebuie să rămână focalizată și cu colțuri ferme.
- O modalitate de a ajuta la creșterea eficienței și a concentrării este să exersați intervalele descendente pe o singură digitare sau într-o singură serie armonică. Pentru coborârea de la E la F#, exersați folosind degetul T12. Pentru coborârea D la E, exersați deschis pe partea f a cornului (fără degetul mare). Dacă sunt capabile să execute o slur lină folosind aceste degetări, degetele tradiționale vor fi mai fine și mai fiabile atunci când sunt reinstalate. Reveniți la degetele tradiționale numai după repetarea cu succes a opțiunilor de degetare de mai sus.
- Spre deosebire de ceea ce este notat, evitați să faceți un decrescendo intenționat pe coborâre. Mișcarea de la un nivel de ton mai înalt la un nivel de ton mai scăzut va crea un decrescendo natural.
Secțiunea 4: 
- Efectuați funcția înveselind și crescendo în prima măsură a acestei secțiuni, așa cum este descris mai sus, crescând ritmul și volumul cu fiecare notă ulterioară.
- mezzo puternică în măsura doi ar trebui să fie un volum plin, păstrând în același timp un ton frumos.
- Cele cinci note a opta staccato de sub slur pot avea puls liber. Orchestra nu face nimic în timpul acestor cinci note și este o oportunitate pentru interpret de a-și adăuga propria notă personală. Experimentați cu viteza acestor cinci note și apoi reveniți la tempo pentru ultimele trei note ale măsurii.
- Redați notele staccato sub slur cu o față clară și fără separare. Ele ar trebui să fie asemănătoare ca lungime cu notele de tenuto, dar să aibă un început mai clar.
Secțiunea 5:
- Con moto, adică cu mișcarea, ar trebui tratată ca o schimbare bruscă a tempoului.
- Începând de la dulce secțiunea, cornul nu mai este vocea principală în orchestrație și ar trebui considerat ca având o importanță secundară. Luați notă de înveselind când aceste note se repetă.
- Când încep notele duble ascendente, cornul este din nou proeminent.
- Sostenuto este un tempo imediat mai lent.
Oferirea unui scop expresiv subdiviziunilor vă va îmbunătăți foarte mult practica și performanța. Subdiviziunea nu este doar un instrument pentru un ritm bun și, deși este eficient atunci când este utilizat în acest mod, doar folosirea lui în aceste scopuri înseamnă a pierde toate beneficiile sale. Oriunde există un crescendo sau o modificare a tempoului este un loc util pentru a practica în acest mod. Când reveniți la exersarea muzicii așa cum este scrisă, fără subdiviziuni, fără îndoială ideile muzicale pe care le aveți vor fi transmise mai consistent și mai eficient.