de Patrick Godfrey
Ca muzicieni, cu toții ne este frică să fim încadrați în mod creativ. Cu toții ne străduim să folosim ideile noastre originale pentru a ne mulțumi nu numai publicului, ci și nouă înșine. Cu tehnologia actuală și cu un public dornic să audă lucruri noi, există multe modalități de a ne îmbunătăți abilitățile muzicale. Prin îndepărtarea pentru scurt timp de manuale.
Dacă îți lipsesc notițele mai des decât persoana de lângă tine, iar acele cărți tehnice pur și simplu nu o fac, nu mai căuta. O cheie pentru a observa acuratețea este antrenamentul urechii. Fiecare muzician instrumental are înăuntru un cântăreț care trebuie lăsat afară pentru a fi precis în timpul cântării. Practicarea cântului simplu vă poate îmbunătăți jocul mai repede decât ați crede. Cu cât te asculți mai activ, cu atât poți afla mai mult unde vor cădea notele.
Pentru a practica această tehnică, nu este nevoie de un studio elegant. Aveți deja două studiouri grozave la dispoziție. Cântați sub duș sau în mașină. Aceste două locații convenabile vă permit să vă auziți, astfel încât să puteți recunoaște unde ar trebui să fie terenurile.
A cânta este ca și cum ai arunca o minge. Fără să ne gândim la asta, ne putem antrena să aruncăm o minge la orice distanță rezonabilă cu variante de viteză. Mintea noastră se gândește subconștient la distanță și viteză, face calculele și aruncăm mingea cu o precizie uimitoare.
Aceeași metodă se aplică la lovirea unei note corecte. Înainte de a dori să cântăm o notă, trebuie să ne gândim unde este și cât aer va fi nevoie pentru a ajunge acolo. După exersare, la fel ca aruncarea unei mingi, mintea noastră face calculul și ne oferă cu precizie pasul și suportul aerian necesar pentru orice notă dată.
Când suntem cu toții tineri muzicieni, ne confruntăm cu anxietatea de performanță. Această funcție fiziologică enervantă poate transforma orele noastre în sala de antrenament într-o mizerie șubredă în timpul spectacolului. Lucrul nefericit despre această anxietate este că toți trebuie să aflăm ce funcționează pentru noi, ca indivizi, pentru a reduce stresul. Cele mai simple soluții sunt: reducerea consumului de cofeină, consumul de cantități mai mari de potasiu și efectuarea de exerciții de meditație de bază pentru a ajuta la ameliorarea stresului. Cu toate acestea, una dintre cele mai bune soluții pentru anxietatea de performanță este încrederea. Intrarea într-un concert complet pregătită îți poate îmbunătăți considerabil atitudinea atunci când stai în fața muzicii tale pe scenă. Această încredere necesită timp.
De asemenea, familiarizați-vă cu muzica pe care trebuie să o exersați. Exersarea nu trebuie să fie să stai jos cu muzica ta cu un metronom ticând și un tuner care îți spune că ai plecat. Practicarea muzicii poate fi la fel de simplă ca să asculți piesa și să cânți împreună cu rolul tău în mână. Odată ce urechea cunoaște piesa, trebuie să înveți degetele și să cânți prin corn. Odată ce stăpânești încrederea în abilitățile tale, restul va urma.
Cu toții vrem să fim muzicieni mai buni. Întotdeauna există cineva cu care ne-am dori să sună. Pentru a vă îmbunătăți muzical, va trebui să vă ridicați cornul și să cântați. Poți să joci orice vrei, așa cum vrei, atâta timp cât joci.
Cu cât poți cânta mai multe stiluri de muzică, cu atât poți fi mai bun muzician. Dacă rămânem blocați în propriul gen specific pentru prea mult timp, începem să ne displacem sunetul, stilul și muzica noastră. Abordarea la genuri total opuse poate inspira sunete și tehnici noi de aplicat stilului nostru specific de muzică.
O modalitate foarte utilă de a vă oferi un motiv pentru a vă ridica instrumentul este o tehnică numită „Looping”. Looping implică un software de calculator care redă un anumit număr de bare, astfel încât să puteți suprapune sunete deasupra pentru a crea muzică nouă, fără a fi nevoie să părăsiți subsolul. Pentru a intra în loop, tot ce aveți nevoie este un microfon simplu și un software de bază de looping pe care îl puteți găsi oriunde online.
Când faci buclă, poți crea o progresie simplă a acordurilor pentru o melodie. Odată ce această structură este setată, puteți face orice doriți cu ea. Cel mai obișnuit lucru de făcut ar fi să improvizezi peste asta. Improvizația îți permite să cânți orice notă dorește inima ta. Cea mai bună parte a improvizației cu tine și cu o mașină este că nu vei greși niciodată. Improvizația înseamnă că mintea ta își explorează propria creativitate și, spre deosebire de clasa ta de artă din școala generală, nu există răspunsuri greșite. Pentru a numi un exemplu, dacă ai avut o progresie a acordurilor care a durat 8 batai, ai putea ține o notă pentru acele 8 batai doar pentru a putea auzi cum sună acea notă cu acordurile pe care le ai stratificat. Această tehnică permite minții să relaționeze două tonuri și să audă ceea ce este plăcut și neplăcut.
A fi un tânăr muzician astăzi ne permite să facem ceea ce ne dorim în ceea ce privește explorarea creativității. În zilele noastre trăim într-o lume a artei în care avem platforme construite pentru propriile noastre expresii unice ale sunetului. Tehnologia generației noastre ne-a oferit un dar de a ne explora individualitatea. Trebuie doar să găsim ceva unic în noi înșine și să-l explorăm. Singura modalitate de a explora aceste sunete este să ridici claxonul și să cânți.
Muzicianul student/independent, Patrick Godfrey, a găsit noi audiențe prin YouTube, acoperind melodii populare pe corn. În prezent, studiază la Universitatea Wilfred Laurier sub îndrumarea Ninei Brickman.