Dincolo de toamnă, o lucrare apreciată de critici de Joseph Schwantner.
William Scharnberg
(Extras din articolul original care a apărut în pdf ediția noiembrie 1999 din The Horn Call)
Un proiect important de zece ani a ajuns în sfârșit la bun sfârșit și cu mare plăcere mi s-a cerut să trec în revistă premiera primului concert major comandat de International Horn Society. Ar trebui lăudat curajul ofițerilor și membrilor Consiliului Consultativ IHS în decursul ultimului deceniu, dintre care oricare ar fi putut salva acest proiect. A fost un pariu grozav, dar cu puternicul arc financiar și artistic al Societății Internaționale de Corn și cu adevărata săgeată compozițională a lui Joseph Schwantner, ne-am lovit de ochi!
Joi seara, 30 septembrie 1999, în Sala de concerte Eugene McDermott a Morton H. Meyerson Symphony Hall din Dallas, o clădire frumoasă proiectată de IM Pei, un public s-a adunat pentru un spectacol al Orchestrei Simfonice din Dallas, inclusiv premiera filmului. Dincolo de toamnă: Poezie pentru corn și orchestră de Joseph Schwantner. În meniu erau și Haydn's Simfonia nr. 82 și a lui Ceaikowsky Simfonia nr. 2, programat cu înțelepciune pentru a contrasta premiera și pentru a oferi orchestrei o cantitate bună de timp pentru repetiții asupra dificultăților noului concert. Solist a fost Gregory Hustis și dirijorul, Andrew Litton.
Adnotatorul programului DSO Laurie Shulman a inclus atât un profil al compozitorului, cât și note excelente de program în Stagebill de seară. Iată fragmente din ambele secțiuni:
Cariera lui Schwantner s-a instalat devreme într-un mod de succes. După ce și-a încheiat educația formală la Conservatorul din Chicago și la Universitatea Northwestern, și-a asigurat numirea academică la Eastman School of Music în 1970, când avea 27 de ani. A primit un impuls enorm în 1979, când partitura sa orchestrală, Aftertones of Infinity, a fost distins cu Premiul Pulitzer. Curând după aceea, Leonard Slatkin l-a invitat pe Schwantner să fie compozitor rezident la Saint Louis Symphony, o funcție pe care a deținut-o din 1982 până în 1985. Aceștia au fost ani cheie pentru Schwantner din câteva motive. Slatkin este renumit ca dirijor care susține muzica nouă și muzica americană. Sub conducerea sa, Simfonia Saint Louis a cântat, înregistrat și a făcut turnee în aproape toate lucrările pe care Schwantner le-a scris atunci pentru orchestră. Drept urmare, muzica lui Schwantner a dobândit o familiaritate printre jucători și membrii publicului, care este rară în lumea de astăzi.
Schwantner a explicat: „Practic, am scris muzică pentru orchestră de peste douăzeci de ani, așa că m-am gândit mult la orchestră. Scrisul pentru orchestră continuă să mă fascineze datorită gamei mari de sunete. Sunt un compozitor care a fost întotdeauna interesat de aspectul timbral al muzicii. Orchestra oferă această panoplie extraordinară de stiluri, un rezervor de sunete pe care le poți folosi. Consider că mediul este extrem de plin de satisfacții pentru propria mea muncă și simt că mai am ceva de spus.”
În anii 1990, Schwantner s-a angajat într-o serie de concerte solo care îi prezintă un nou unghi de scriere a muzicii simfonice. El explorează problema echilibrului dintre solist și orchestră și provocarea de a compune un rol orchestral mai substanțial decât doar acompaniament. Dincolo de toamnă, Concertul pentru corn al lui Schwantner este una dintre câteva lucrări care vor primi primele spectacole în acest sezon. Și-a început „ciclul” cu un concert de percuție comandat de Filarmonica din New York. Publicul de la Dallas va avea o altă oportunitate de a asculta muzica lui Schwantner în timpul sezonului de abonament 2000-2001, când noul său concert pentru orgă va fi interpretat de câștigătorul celui de-al doilea Concurs Internațional de orgă trienal de la Dallas, care va avea loc în această primăvară aici, la Meyerson. De asemenea, a fost însărcinat să scrie un concert de vioară pentru Anne Akiko Meyers și Orchestra Simfonică Națională.
„Acum mă confrunt cu provocarea imediată de a avea de a face cu piese concertate spate la spate, fără ușurare”, spune el. „Faptul că instrumentele solo sunt atât de diferite oferă o ușurare din simpla scriere a unei piese continue. Dar am sentimentul că noi, compozitorii, suntem preocupați de unele probleme generale de compoziție pe care le tot gândim. Există o continuitate mai mare a pieselor noastre, iar bara dublă este aproape o chestiune de comoditate. Uneori, ideile cuiva nu se concretizează pe deplin într-o singură lucrare, dar anumite întrebări pot primi răspuns în bucăți ulterioare. Asta dă naștere vocii unui compozitor. Te ocupi de materialul muzical brut într-un mod idiosincratic și asta definește cine ești ca compozitor. Încă cred că aceste calități sunt importante în muzică.”
Născut pe 22 martie 1943 în Chicago, Illinois, Joseph Schwantner are o istorie de a lega imaginile poetice puternice cu muzica sa. Lista sa de lucrări include puține titluri tradiționale precum simfonie, sonată sau cvartet, dar în schimb cuprinde nume evocatoare precum Rune și incantații îndepărtate, Un curcubeu brusc, și Apelător de vise. În mod clar, acesta este un compozitor cu imaginație, un interes puternic pentru limbă și literatură și un simț viu al imaginilor. În ceea ce privește muzica sa, aceasta s-a tradus într-o culoare instrumentală strălucitoare și un interes puternic pentru gama de sunet a instrumentelor individuale. Această gândire este foarte evidentă în Dincolo de toamnă, cea mai nouă partitură a lui Schwantner, care își primește spectacolele în premieră mondială în acest weekend. Lucrarea este subtitrată „Poeme pentru corn și orchestră”. Poezia în cauză apare în fruntea partiturii.
Dincolo de toamna...
ceaţa salciei
scaldă pământul umbrit,
într-un trecut îndepărtat
de mult uitat.
Schwantner este autorul, așa cum a fost și pentru poemul care a servit drept punct de plecare pentru partitura sa câștigătoare a premiului Pulitzer, Aftertone of Infinity (1978). „Poemul oferă impulsul poetic care sugerează analogii muzicali”, observă el. „Există o afinitate strânsă între imaginile evocate de poezie și un izvor de idei muzicale care ies din acele imagini. Cu siguranta in cazul Dincolo de toamnă, mă gândeam și la natura cornului și la capacitățile sale. Este un instrument cu o gamă enormă de dinamică și potențial expresiv. Pe de o parte, poate fi eroic, puternic, îndrăzneț și alamăn. Pe de altă parte, are această abilitate extraordinară de a fi intim și de a suna distant.”
Potrivit solistului Gregory Hustis, Schwantner a atins toate aceste calități în Dincolo de toamnă. „Mesajul său este puterea, tristețea și noblețea”, spune Hustis. „Cea mai mare provocare este să încerci să captezi aroma dramatică. Acesta nu este, din punct de vedere tehnic, cel mai dificil concert de corn scris vreodată, deși necesită o rezistență considerabilă. Schwantner cere libertate extraordinară. El este mai îngrijorat că starea de spirit și expresia apar mai degrabă decât să solicite o redare literală a notelor așa cum sunt scrise. Este insistent cu unele dintre temele sale. Cred că asta îl obligă pe ascultător să fie atent.”
Hustis consideră că orchestra este partener cu solistul, la fel ca și secția de corn. Schwantner cere ca coarnele să fie plasate în fața scenei, în stânga, acolo unde sunt de obicei violoncele. „Ideea este să punem un accent vizual și sonor pe cornuri în general”, spune compozitorul, „și mai precis pe solist”. Acesta din urmă îl realizează prin plasarea solistă în afara scenei la începutul Dincolo de toamnă, și ieșirea într-o recesiune la încheiere. Schwantner explică: „Chiar și atunci când claxonul este printre noi, este capabil de acest sunet lontano (departe). Așadar, piesa începe cu o scurtă introducere, iar primul enunț de corn îl face pe solistă să joace mai degrabă dramatic, dar în afara scenei, ferit de vederea publicului. Ai acest sentiment al distanței încorporat în piesa, care este o metaforă pentru un aspect al personalității cornului.”
Schwantner descrie Dincolo de toamnă ca un design rondo cu o singură mișcare, cu o durată de aproximativ 16 minute. Servind ca punct de sprijin muzical în centrul său este un coral introdus mai întâi de flaut și coarde, apoi instrumente de suflat inferioare, inclusiv toate coarnele - singura dată în piesă în care secțiunea de corn și solistul cântă aceeași muzică. Compozitorul consideră Dincolo de toamnă să fie o piesă foarte directă în ceea ce privește expresia sa muzicală. Ascultătorii pot observa folosirea frecventă a unei șase minore, intervalul primar care pătrunde în mare parte din piesă și, în special, a versului solistului. „Șaselele minore au o calitate foarte specială când sunt cântate cu corn, mai degrabă jale, cel puțin pentru urechile mele”, declară Schwantner. El subliniază că piesa este diferită de un concert tradițional prin faptul că nu are o secțiune substanțială de muzică rapidă și virtuozică. Mai degrabă, este virtuos în controlul necesar pentru a stăpâni linii lungi și extinse, adesea în registrul înalt al cornului.
Într-o declarație „oficială” scrisă pentru a fi inclusă în notele de program pentru spectacol, Joseph Schwantner a scris:
Dincolo de toamnă „Poemul” pentru corn și orchestră a fost comandat de Societatea Internațională de Corn și, parțial, de către Barlow Endowment de la Universitatea Brigham Young. Premiera sa a fost acordată lui Gregory Hustis, corn principal, și Orchestrei Simfonice din Dallas. Cornul, cel mai solicitant și un instrument neiertător de stăpânit, este capabil de o gamă remarcabil de largă de expresii muzicale. Uneori, extrem de asertiv, captivant și eroic, posedă și o natură întunecată evocatoare și îndepărtat voalată, care se poate amesteca intim cu texturile orchestrale cele mai delicate și transparente. Această lucrare implică acele calități dramatice, lirice și elegiace care fac parte din personajul expresiv expansiv al cornului și este iluminată și informată în continuare de muzica elocventă a lui Gregory Hustis. Beyond Autumn este dedicat memoriei socrului meu, Jack Rossate, un om bun și blând care mi-a binecuvântat familia cu prezența lui timp de nouăzeci și șase de ani.
Pentru spectacolele în premieră, dirijorul DSO, Andrew Litton, l-a chemat pe compozitor pe platformă, în timp ce echipa și orchestra au pregătit scena și s-au mutat pentru spectacol. Microfon în mână, Litton și-a prefațat scurtul interviu cu compozitorul afirmând că de atâtea ori muzicienii își doresc să-i pună compozitorului întrebări detaliate despre o lucrare; prezentul compozitorului a făcut în sfârșit posibil acest lucru. L-a întrebat pe Schwantner cum a ajuns să scrie concertul, după care compozitorul a mărturisit că a fost comandat de către Societatea Internațională a Cornului. Mai mult, în pregătire, a ascultat înregistrări ale lui Gregory Hustis și a fost impresionat de muzicianismul elocvent și abilitatea lirică a lui Hustis. Piesa a fost apoi concepută pentru a exprima ceea ce Schwantner crede că este atât vocea idiomatică a cornului, cât și abilitățile lirice ale solistului.
Publicul, deci, era pregătit să se aștepte la o fantezie orchestrală plină de culoare, de șaisprezece minute, cu cornul, în fața unei orchestre care includea piccolo, instrumente de suflat în perechi plus corn englezesc, clarinet bas și contrafagot, patru cornuri (așezate vizavi de solist). trei trompete, trei trombone, tubă, timpani, trei percuționști cântând o multitudine de instrumente, pian amplificat, harpă și coarde.
Poezia începe cu un sunet scurt și strălucitor de la percuție, tastatură și harpă peste un acord moale, susținut și dens în coarde și vânturi. Această coardă curge și revine dinamic sub interjecții percutive. Claxonul intră cu un apel dramatic în afara scenei, urmat de o altă rafală de percuție, apoi un alt apel de claxon solo, mai înalt de data aceasta, dintr-o poziție pe scenă, dar doar vizibilă pentru public. În timp ce cornistul trece la poziția solo, orchestra revine la acorduri colorate și glissandi de coarde care, la rândul lor, creează o intrare culminală a întregii colecții de instrumente de gamă joasă, plus pian amplificat. Pe măsură ce mai multe instrumente devin implicate, solo-ul de corn strigă în subdiviziuni triple peste diviziile duble ale orchestrei. Aici, poate din cauza sălii, care este oarecum „neprietenoasă” cu claxonul, Hustis a trebuit să cânte mult mai tare decât ar indica o examinare a scorului. Greg a remarcat după spectacol: „Fără o reducere la pian a partiturii, am zburat orb de aproximativ zece săptămâni. Abia ieri dimineață am auzit cu toții orchestrația pentru prima dată. Când am exersat acasă, am crezut că scot pasajele zgomotoase, apoi când le-am pus cap la cap, ascultătorii au vrut din ce în ce mai mult corn. De asemenea, a fost o problemă în ceea ce privește pasajele de 8/4, pe care le exersasem 3+3+2, așa cum erau marcate în scor, domnul Litton a decis să le facă într-un model de patru. Cu toate acestea, Litton a fost foarte bun în pregătirea piesei – a ascultat cu mare atenție comentariile numeroaselor urechi din sală. Sunt foarte uşurat că spectacolul a mers bine pentru că am simţit o presiune mare pentru a face dreptate muncii în numele Societăţii Horn. Aproape că am devenit religios în seara asta – cineva mă veghea în câteva pasaje.” Un coleg de orchestră a remarcat: „S-a reunit foarte bine chiar în ultimul moment”.
Contrastul ritmic este un semn distinctiv al piesei și această independență ritmică este cea care creează o dificultate primară pentru solist, care poartă povara de a se potrivi în grupări triplete mai complicate din punct de vedere vizual față de partitura orchestrală uneori densă în vânturi și coarde. În timp ce partea de corn solo necesită dexteritate în cele două apeluri de deschidere, gama este destul de largă (scrisă de la e la c"'), prezentând intervalul de șasea minoră, așa cum s-a menționat mai sus. Melodiile susținute sunt în general cântate la voce completă, niciodată înalte și delicate și există ocazional note înalte strălucitoare. În mod clar, partea necesită un solist care este fizic foarte puternic. În timp ce porțiunile exterioare ale compoziției în formă de arc sunt mai disonante, miezul lucrării este tonal și melodic. În special , două melodii se remarcă la fel de frumoase: una este corala liniștită din centrul lucrării care este preluată de instrumentele de suflat și cornurile la unison, inclusiv de solist, cealaltă melodie, cu secunde și șase suspinoase care ar fi putut fi scrisă de JS. Bach, se aude în corn de ambele părți ale coralului.Din acest punct, compoziția revintă temele din prima secțiune, transformate în moduri subtile în dramatice.Un interludiu orchestral prelungit, cu coarnele dublate melodic. g corzile, se stinge treptat într-o codă, intitulată „Recesional”. Peste un ostinato liniștit în orchestră, solistul repetă o melodie blândă și jalnică în intervalul mijlociu și inferior, în timp ce călătorește către ușa scenei între fiecare declarație. Aici, melodia cornului nu trebuie să coincidă cu ostinato care în cele din urmă se estompează în tăcere. sfârșitul îl lovește pe ascultător cu o nostalgie uimitoare, sentimentul de ceva pierdut - ceva important, dar vag, indefinibil și evaziv pentru gândirea conștientă. Poate că este același dor pe care îl simțim uneori în anumite mișcări ale simfoniilor lui Mahler. Ascultătorul, mai degrabă decât să ofere ovație în picioare, are o dorință mai convingătoare de a asculta imediat Dincolo de toamnă, de a-și recapta cumva spiritul evocator.Este o piesă gândită destinată să fie programată la începutul sau la mijlocul unui program de orchestră.
În calitate de cornist care examinează partitura înainte de premieră, inițial am fost uimit de ideea ușor „concepută” de a începe și a încheia cu cornul în afara scenei, un efect pe care îl întâlnim adesea în recitalurile de corn. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că acest efect spațial, experimentat în mod regulat în locurile de muzică contemporană din întreaga lume, nu este o caracteristică comună publicului larg care participă la un concert de orchestră. Deși există o serie de lucrări orchestrale tradiționale din secolele al XIX-lea și al XX-lea care încorporează efecte spațiale vizuale și sonore, există, după cunoștințele mele, un singur „concert” care include corn în afara scenei: Serenada lui Britten pentru tenor, corn și coarde. Deci, ceea ce ar putea apărea pe hârtie ca poate nu cea mai originală idee iese bine în contextul locului orchestral (în ciuda recenziei de mai jos).
Iată ce au spus criticii muzicali despre spectacol:
Cei care s-au obișnuit să considere muzica modernă ca fiind în primul rând acerbă ar trebui să participe la unul dintre concertele Orchestrei Simfonice din Dallas în acest weekend. DSO are premiera lui Joseph Schwantner Dincolo de toamnă: Poezie pentru corn și orchestră, și este o lucrare puternică care lasă un postgust plăcut.
Lucrarea domnului Schwantner ar putea fi considerată ca un concert pentru corn, cu excepția faptului că este cu siguranță diferită de piesa de afișare obișnuită pentru un instrument solo cu orchestră. În primul rând, este sumbru – o dispoziție care nu este întreruptă de câteva izbucniri orchestrale grele de percuție și alamă. Nu există o prezentare tehnică ostentativă pentru solist. În schimb, există o muzică de substanță – și fără îndoială de o dificultate formidabilă – care îmbunătățește starea de spirit a lucrării și contribuie la unitatea sa generală. Acesta nu este un concert în care te-ai aștepta la o pauză pentru a permite solistului să-și arate lucrurile cu o cadență.
Dincolo de toamnă este o lucrare de contraste: percuție agresivă compensată de viori blânde, aceritate aproape de început și sfârșit echilibrat de un episod de mijloc liric doar pentru coarde. În cele din urmă, tensiunea se rezolvă în mod pașnic: există un final dispărut care bântuie pe ascultător după ultimele note. Aceasta este o lucrare cu o personalitate distinctă.
Remarcabilul Gregory Hustis, principalul cornist al DSO, a susținut o performanță solo superbă, iar orchestra în ansamblu a făcut o declarație impresionantă sub bagheta lui Andrew Litton. Domnul Schwantner, care locuiește în Rochester, NY, a fost prezent pentru a face câteva remarci scurte înainte de spectacol și pentru a recunoaște aplauzele de la sfârșit.
—Olin Chisholm, Dallas Morning News.
Deși titlul amintește de ceva ce industria de publicitate ar fi visat pentru o nouă colonie sau nuanță de vopsea de perete, muzica în sine este extraordinară. Începe zgomotos, cu claxonul în afara scenei - ca și titlul piesei, un truc inutil, dar inofensiv - și trece rapid în 20 de minute de lirism frumos lucrat, bazat nu pe teme lungi, ci pe fraze scurte manipulate cu pricepere și pasiune. Nenumăratele efecte orchestrale îl amintesc pe Stravinski; neo-romantismul extrovertit și nerușinat îl aduce în minte pe regretatul coleg al lui Schwantner de la Eastman School, pe geniul simfonic american Howard Hanson, cândva bătut de râs, dar acum respectat.
Felicitări dirijorului Litton pentru prezentarea acestei noi lucrări și felicitări și mai mari solistului Hustis, principalul cornist al orchestrei, pentru lectura sa magistrală, cu simpatie, romantică a acestei noi lucrări. Aici, cornul a fost la înălțimea potențialului său ca unul dintre instrumentele cele mai pline de suflet și eroice ale orchestrei.
— Wayne Lee Gay, Fort Worth Star Telegram.
* * * * * * *
Biografia lui Schwantner este impresionantă. Pe lângă faptul că este la facultatea Școlii de Muzică Eastman, în prezent este lector invitat la Yale și a lucrat la facultatea din Julliard. A fost compozitor rezident al Orchestrei Simfonice din Saint Louis, ca parte a programului Meet the Composer/Orchestra Residencies, finanțat de Exxon Corporation, Fundația Rockefeller și National Endowment for the Arts. El a fost subiectul unui documentar de televiziune intitulat, Soundings, produs de WGBH din Boston pentru difuzare națională.
a lui Schwantner Aftertone of Infinity a primit Premiul Pulitzer în 1979. Magabunda, „patru poezii ale lui Agueda Pizarro”, înregistrate pe Nonesuch Records de către Saint Louis Symphony, a fost nominalizat la un premiu Grammy în 1985 la categoria „Cea mai bună compoziție clasică nouă” și Un curcubeu brusc, înregistrată și de Saint Louis Symphony on Nonesuch, a primit o nominalizare la Grammy în 1987 pentru „Cea mai bună compoziție clasică”. Muzica lui Amber a câștigat premiul I-Kennedy Center Friedheim Awards-1981, Un curcubeu brusc a câștigat premiul al treilea-Kennedy Center Friedheim Awards-1986. Printre lucrările sale lansate pe compact disc se numără Anemone negre, Noua dimineață pentru lume, De departe..., Aftertone of Infinity, Music of Amber, And The Mountains Rising Nowhere, și Un joc de umbre. A câștigat multe granturi, iar muzica sa este publicată de Helicon Music Corporation, CF Peters Corporation și European-American Music.
Muzica lui Schwantner a fost interpretată de o mulțime de orchestre din întreaga lume, inclusiv mai multe festivaluri de muzică majore, iar comisii au venit de la Filarmonica din New York, Pacific-Northwest Ballet, Barlow Endowment, First New York International Festival of the Arts, Boston Symphony , Saint Louis Symphony, San Diego Symphony, Fromm Music Foundation, Naumburg Foundation, Chamber Society of Lincoln Center, American Composers Concerts Inc., American Heritage Foundation, Los Angeles Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra, Canton Symphony, Solisti New York Chamber Orchestra , și Compania Americană de Telefon și Telegraf.
Muzica lui Joseph Schwantner este marcată în special de culori unice și fascinante, un lirism din secolul al XX-lea și un interes ritmic dramatic. Deși folosește o gamă largă de culori instrumentale, în special în percuție, muzica sa are o intensitate și o substanță dramatică care depășește simplele gesturi formale. Într-un interviu radio cu profesorul Schwantner, difuzat în zona Dallas înainte de premieră, el a mărturisit că a căutat inspirație în simfoniile lui Gustav Mahler, „compozitorul compozitorului”, pentru lirismul lor direct și nerușinat și orchestrația rafinată. Noul său concert de percuție a luat cu asalt lumea orchestrală, primind mai multe spectacole și apreciere internațională; în toate sensurile cuvântului, este și o compoziție grozavă.
De asemenea, Dincolo de toamnă, își va găsi, fără îndoială, locul în repertoriul orchestral, poate ca o „mișcare lentă” bântuitoare în ciclul de concerti al lui Schwantner. Privind obiectiv la istoria compoziției muzicale, majoritatea muzicienilor ar fi de acord că compozitorii pur și simplu adecvați sunt capabili să scrie piese și mișcări rapide acceptabile. Cu toate acestea, numai giganții artistici au avut priceperea și profunzimea expresiei de a compune compoziții sau mișcări memorabile cu ritm mai lent. Avem unul, are dreptul Dincolo de toamnă, și este moștenirea noastră pentru următoarea generație de corniste!