În rubrica mea din februarie, mă îndepărtez de tipul meu tipic de mesaj pentru a aborda un aspect al muzicii care este adesea controversat și, oricât de lipsit de legătură ar părea, în opinia mea are o relație directă cu realizarea muzicii la orice nivel. „Bursa”, atunci când nu se identifică o recompensă financiară, este de obicei definită ca un studiu sau realizare academică sau învățare de un nivel înalt. „Activitatea savantă” este atât actul acestui studiu sau realizare, cât și produsul acelei activități. O complicație mai mare a situației este aceea că bursa, cel puțin în lumea profesională, primește credibilitate prin „revizuire” sau evaluare critică a produsului respectiv. Aceasta înseamnă că trebuie să existe un loc de prezentare a produsului care să permită altora să-l vadă și să comenteze despre el. Deci, bursa necesită un produs, un loc pentru prezentare și un răspuns. Acest lucru permite crearea, prezentarea și evaluarea informațiilor. Sperăm că procesul aduce ceva relevant și lumea este un loc mai bun pentru asta.

Domeniul muzicii oferă oportunități tradiționale și netradiționale de activitate academică. Domeniile istoriei muzicii, teoria muzicii și educația muzicală pun în general accentul pe metodele tradiționale de cercetare, rezultând „produse” tipărite într-o varietate de locuri. Compoziția muzicală este de obicei combinată cu acest tip de bursă, parțial pentru că implică activitate creativă și, de obicei, are ca rezultat un produs tipărit. Sintagma „activitate creativă” este, de asemenea, punctul de intrare pentru multe inovații tehnologice, deoarece oferă de obicei rezultate tangibile în instrumente, dispozitive, sisteme etc., redate în formă fizică sau tipărită.

Deci, ce zici de performanță? Actul de a face muzică nu primește aceeași ștampilă de aprobare academică ca o carte, articol sau compoziție. O parte a problemei este că un spectacol de muzică are o prezență fizică, dar nu are o substanță fizică - poți participa și asista la ea, dar nu poți să-l ridici și să ții în mână ceea ce cineva tocmai a interpretat și apoi să-l iei acasă cu tine pentru a experimenta. din nou mai târziu. Mulți se întreabă: „Ce zici de înregistrări?” Pentru mine, înregistrările reprezintă experiențe muzicale în același mod în care fotografiile sau filmele de acasă reprezintă viața – în primul rând, oferă experiențe (de exemplu, amintiri, sentimente) care sunt desprinse de realitatea momentului în care a fost interpretată. În al doilea rând, în general, ele reprezintă o arhivă fabricată. Cei mai mulți dintre noi știm că marea majoritate a înregistrărilor comerciale nu sunt spectacole „autentice” („înregistrările live” fac excepție). Nu mă înțelege greșit – spectacolele înregistrate merită atenția critică acordată tehnicii și artiștii demonstrate, dar în general reprezintă un tip de bursă sau activitate creativă care este diferită de spectacolul live. Interpreții, inginerii și producătorii lucrează împreună la crearea, rafinarea și producerea unei înregistrări, la fel cum fac autorii, editorii și editorii pentru o monografie tipărită. Acest lucru face, evident, revizuirea de către colegii cuiva mai plauzibilă, mai ales pentru că cineva poate duce acasă un CD și îl poate asculta din nou și din nou. Problema, însă, este că, în timp ce înregistrările comerciale reprezintă realizare artistică și servicii, ele nu reprezintă cu exactitate realitatea.

Așadar, unde lăsa asta spectacolul live? Poate fi prezentată și evaluată „bursa” în medii live? Desigur, factorii subiectivi din acest lucru îl fac puțin șocant. În timpul unui spectacol, membrii publicului pot fi sau nu implicați din mai multe motive și vin la spectacole cu priorități diferite. În mediile academice, există, de asemenea, o presiune considerabilă din partea studenților, colegilor și supraveghetorilor pentru evaluarea fiecărei performanțe. În lumea profesională a spectacolului, există, de asemenea, prejudecăți adânc înrădăcinate și forțe comerciale la lucru care influențează toate aspectele interpretării, inclusiv alegerile de repertoriu și soliști/instrumente solo. Mai mult, succesul (fie că este o plăcere critică sau simplă) este evaluat într-o experiență subiectivă, temporală - la fel ca evenimentele sportive celebre, marile spectacole muzicale nu pot fi duplicate sau revizuite în forma lor originală. Astfel, interpreții live depind de evaluările care au loc în fapt, în moment, ceea ce este o realitate oarecum tenuă, mai ales dacă nu avem un cadru clar sau consistent de evaluare.

Așadar, atunci când discutăm despre spectacolul muzical live ca activitate academică, nu avem un produs tangibil, fizic, și un mijloc de evaluare care să fie dependent de recepția subiectivă, experimentată temporal, a unui produs care nu poate fi replicat sau revizuit în contextul său original. Mai poate fi „eruditor”? Pentru a lua în considerare acest lucru, să ne uităm la ce factori participă la pregătire și performanță. Învățăm despre compozitor, stil, tradiții în interpretare. Luăm decizii cu privire la tehnologia intenționată și disponibilă pentru a fi utilizată în performanță. Luăm în considerare locul de spectacol - publicul și acustica. Avem abilitățile și timpul să pregătim performanța? Ce ediție ar trebui utilizată și care sunt implicațiile utilizării acesteia? Cât de mult din ceea ce avem nevoie este găsit prin efectuarea de cercetări cu alte surse (cărți, lecții și înregistrări) și cum transformăm aceste informații într-o interpretare echilibrată (adică tehnică, personală și estetică)?

Așa că, după toată această pregătire, sunt gata să fac performanță. Experiența îmi spune că, indiferent cât de bine mă pregătesc, există totuși un risc — de ce? Pentru că muzica are o existență temporală și actul de a face muzică depinde de secvențe de acțiuni, oricare dintre ele este supusă imperfecțiunii umane. Mulți factori, de la mâncarea pe care o mănânc până la starea mea de spirit, îmi influențează pregătirea și performanța și trebuie să țin cont de ei. Apoi, toate acestea se reunesc în cele din urmă într-un spectacol, în care mi se oferă o șansă (de obicei) să fac ca asta să iasă din claxon în momentul în care vreau să...

Deci, care este atunci punctul meu de vedere? Cred că tipul de cercetare care se desfășoară într-o sală de practică sau într-o sală de repetiții este analog cu timpul petrecut în cercetare într-un laborator sau bibliotecă - sortarea detaliilor, înțelegerea simbolurilor și a vocabularului, utilizarea tehnicilor pentru a testa ipotezele a ceea ce va funcționa și ce nu va funcționa, și munca constantă și dedicată care depinde nu numai de intuiție, ci și de căutarea informațiilor și cunoștințelor pentru a informa acea intuiție, ceea ce duce la un produs. În timp ce produsul în realizarea muzicii este invizibil, fără substanță fizică și este experimentat în timp, este incontestabil că există un rezultat la stimulii pe care îi numim muzică și anume sentimentele asociate cu interpretarea. Majoritatea responsabilității încă revine interpretului de a transmite acești stimuli în actul interpretării, dar toți cei care participă la un spectacol, inclusiv publicul, personalul sălii de concert, promotorii de concert și oricine altcineva conectat la acesta, au un rol în crearea loc pentru acea experiență temporală. Și, în sfârșit, orice evaluare credibilă a substanței academice a unei performanțe, fie din partea publicului, studenților, colegilor sau criticilor, trebuie să depindă de înțelegerea contextului și a forțelor care lucrează în pregătire și performanță, precum și de substanța creatiei. acționează în sine.

Un produs, un loc de desfășurare și un răspuns - asta mi se pare o bursă în orice domeniu.

Ne vedem la Macomb, locul de desfășurare a activității academice de anul acesta!

Vă doresc cotlete bune,

Jeffrey Snedeker
Președinte, International Horn Society