Concursul de compoziție IHS 2009 a primit un record de 85 de înscrieri din 16 națiuni. Câștigătorul Premiului I a fost Luis Saglie pentru al său Evocare pentru corn și pian. Premiul II a revenit lui Laurence Lowe pentru Sonata nr.2 pentru corn, soprano și pian. Mențiune de onoare a fost acordată lui: James Naigus, Trei pentru cinci pentru cinci coarne; Martin Rokeach, Frica delicată pentru corn și pian; Kazimierz Machala, Concertul pentru corn, suflat și percuție; și Israel Neuman, Cotituri pentru corn și bandă. Următoarele informații au fost furnizate de compozitori.

Câștigătorul Premiului I (1,500 USD)

Luis Saglie, Evocare pentru corn și pian

Evocare este spaniolă pentru reminiscență sau amintiri. Lucrarea a fost scrisă pentru prietenul și colegul meu, Jan Janković, cornist al Filarmonicii din Viena. Prin Janković am descoperit dragostea mea profundă și respectul pentru corn. În timp ce studiam și locuiam la Viena, am împărtășit o legătură minunată care ne-a alimentat spre uimirea și dragostea pentru efectul puternic al cornului în lumea filmului. Conversațiile pe această temă au fost întotdeauna asociate cu ascultarea, analizarea și interpretarea repertoriului de concert din care a evoluat acest personaj muzical – adică lucrările lui Mahler, Strauss și Bruckner, printre alții.

Scopul meu cu această compoziție a fost să ajung la prietenul meu cu un gest de recunoștință pentru că m-a ajutat să descopăr această dragoste muzicală în viața mea. Mi-am propus să-i ofer o lucrare de primă clasă, care să amintească de acel impresionant sentiment hornistic al muzicii de film. Aceste eforturi au fost asociate cu libertatea mea de a personaliza lucrarea după tehnica și muzicalitatea extraordinară a lui Janković. Cu toate acestea la îndemână, creativitatea mea a făcut pași nelimitați pentru a finaliza o lucrare care, mai presus de toate, redă gândurile, limbajul și mesajul meu muzical personal.

Luis Saglie a fost salutat la nivel internațional ca compozitor de către public, muzicieni profesioniști și presă. A colaborat ca compozitor cu soliști ai Filarmonicii din Viena, Orchestrei Radio din Viena, Orchestrei Niederösterreichisches Tonkünstler, Centrului Herbert von Karajan din Viena, Fondului Theodor Körner din Austria, Musikwerkstatt Wien, Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie, profesori la Universitatea de Muzică din Viena. Viena, Split Chamber Orchestra din Croația, Ministerul Culturii din Chile, precum și soliști profesioniști din Austria, Germania, Ungaria, Croația, Serbia, Slovenia, Mexic și SUA.

Repertoriul de corn al lui Saglie, în ansamblu, a fost foarte lăudat de către profesioniști și compozitori importanți ai cornului, cum ar fi Jan Jankovic de la Filarmonica din Viena, care împărtășește: „Fie prin repertoriul său solo, lucrări de cameră sau compoziții la scară mai mare cu corn, Saglie se impune ca un pionier. a timpului său, stând alături de cei mai respectați compozitori precum WA Mozart, G. Mahler și R. Strauss.” Legendarul Peter Damm spunea: „Luis Saglie caută să profite de posibilitățile expresive ale cornului”. Tot în 2009,
el a fost compozitorul-delegat selectat pentru a reprezenta Chile în proiectul muzical global privind schimbările climatice în timpul reuniunii COP a Națiunilor Unite din 2009 de la Copenhaga, Danemarca. În prezent, el se află în etapele de planificare pentru a doua sa operă, precum și lucrează la un lungmetraj independent, un lungmetraj documentar și un scurtmetraj, în timp ce preia o comisie ca aranjator pentru o înregistrare pe CD a tenorului mexican, Jesus Leon.

Luis Saglie s-a născut la Oslo în 1974 și și-a petrecut primii ani în Chile natală. În 1981, familia sa s-a mutat în Los Angeles. A fost un compozitor autodidact de la vârsta de nouă ani, ducând ulterior la studii formale de pian și compoziție la UCLA. În 1996, s-a mutat la Viena, unde și-a stabilit o rezidență de doisprezece ani. Acolo, a urmat studii extinse în dirijat de orchestră și de operă, precum și în compoziție muzicală, atât la Hochschule für Musik, cât și la Conservatorul din Viena. Luis Saglie deține un master în arte, o licență în arte și o diplomă de conservator. În 2008, Saglie s-a mutat înapoi la Los Angeles, unde locuiește în prezent.

Câștigător al premiului al doilea (1,000 USD)

Laurence Lowe, Sonata nr.2 pentru corn, soprană și pian

Am terminat de compus Sonata nr. 2 pentru corn, soprană și pian în 2005. La scurt timp după ce am început schițele primei mișcări, eram în Hawaii cântând concerte de muzică de cameră. După trei zile de călătorie, retina din ochiul meu drept s-a rupt grav. O mare parte din Sonata a fost scrisă în timpul recuperării lungi și dureroase, când nu era deloc sigur că viziunea mea va reveni intactă.

Mișcarea 1 este într-un fel de formă de uvertură, deși muzica este în noul stil romantic. Începe cu o introducere contemplativă. Acest lucru se transformă într-un allegro sălbatic, cu rupturi la do mare" și limbaj rapid și ușor. Ritmul furioasă este întrerupt cu pasaje lirice. Unii sunt pasionați, alții sunt blânzi. Alții sunt ezitant, apoi plini de speranță. Apoi mișcarea se termină la fel ca începe.Această mișcare, mai presus de toate, surprinde emoțiile uimitoare care au colorat tot ce am făcut, pe măsură ce vederea începea încet să-mi revină.

Mișcarea 2, Johnny Has Gone for a Soldier, este o piesă pe care o interpretez, într-un aranjament mai simplu, de ani de zile în duet pentru două soprane și pian. Eu și fiica mea am improvizat părțile originale de soprană și pian. Am interpretat-o, cu sora ei pe cealaltă parte vocală, de multe ori. Întrucât a fost întotdeauna improvizată, fiecare spectacol a fost unic. Pentru Sonata am adaugat cornul ingrozitor si introducerile si interludiile de pian si am dat una dintre partile de soprana cornului.

Mișcarea 3, Rondo, a fost inspirată de muzica de film, pe care o înregistrez des, și de utilizarea eroică a cornului în atâtea partituri. După cum sugerează și titlul, este un rondo, deși fiecare temă este diferită ca tempo și stil. Deși nu există ghilimele directe în cele trei secțiuni contrastante, deschiderea Vesel a fost inspirat de un anumit western și de un anumit jucător din Los Angeles. Ar fi grosolan să divulg care dintre ele.

Laurence Lowe și-a stabilit o reputație națională ca solist de corn, orchestral, compozitor și profesor. Laureat la Concursul Internațional Solo McMahon din 1996, a cântat la opt ateliere internaționale de corn. Angajamentele orchestrale și de muzică de cameră l-au dus în Europa, Orientul Îndepărtat, Brazilia, Mexic, Hawaii, Carnegie Hall și Festivalul Blossom din Cleveland. Primul său CD solo, Patru sonate americane pentru corn și pian, este disponibil pe Tantara Records. Sonata sa nr. 1 pentru corn și pian a câștigat o mențiune de onoare în 2005 International Horn Society Composition Contest. Lowe este cornul principal al Orchestrei din Temple Square din Slat Lake City. A fost profesor de corn la Universitatea Missouri între 1983-1993, iar în prezent este profesor de corn la Universitatea Brigham Young.

Menționare onorabilă

James Naigus, Trei pentru cinci pentru cinci coarne

Am scris această piesă în 2009 ca o „apropiere” pentru recitalul meu de licență. S-au jucat cu mine patru dintre prietenii mei buni cărora le-a fost dedicată această piesă. Fiecare mișcare întruchipează un aspect al personalității lor, de la aventuros, la armonios, conducând în cele din urmă la un duo eroic și idolatrat. Titlul denotă trei mișcări pentru cinci jucători, dar reprezintă și o secvență numerică simbolizând apropierea prieteniei pe care noi cinci am construit-o de-a lungul anilor. Această piesă oferă o scurtă călătorie prin stilurile și sonoritățile contrastante ale cornului și, în acest sens, spune și o poveste despre câțiva colegi și prieteni.

James a absolvit recent diploma de licență în interpretarea cornului și educația muzicală de la Universitatea din Michigan din Ann Arbor. A studiat cornul cu Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson și Carl Karoub. Recent, James „elev a predat” la Saline High School, o școală publică din Michigan, asistându-l pe director cu cele patru trupe simfonice și fanfară. El plănuiește să urmeze școala absolventă în interpretarea cornului și să-și continue pasiunea pentru educația muzicală și compoziție.

Menționare onorabilă

Furtunile suflă prin noi, uneori puternic, alteori delicat. Pentru urechea mea, acesta este peisajul emoțional al piesei.

Muzica compozitorului Martin Rokeach a fost interpretată de Berkeley Symphony, San Francisco Concerto Orchestra, US Army Orchestra, Pacific/Mozart Ensemble, Chameleon Arts Ensemble (Boston), Cygnus Ensemble (NY) Dunsmuir Piano Quartet (San Francisco), League of Compozitori (NY), Duo Sforzando (Geneva), Chicago Ensemble, Musica Nova (Macedonia), Wyck Trio (Marea Britanie), Vermont Contemporary Music Ensemble, St. Petersburg (Rusia) Chamber Players, Sheridan Players (Chicago), The Webster Trio (Houston), Guitarinet (Polonia) și multe alte ansambluri și soliști remarcabili din SUA, Europa și Australia. Lucrările sale au câștigat onoruri în douăsprezece competiții naționale sau internaționale de compoziție, cel mai recent cele sponsorizate de Audio Inversions of Austin, Asociația Internațională de Clarinet și Ansamblul Chicago, și a fost însărcinat să scrie muzică pentru Ansamblul Cygnus din New York, Dobrzelewski/Marrs din Elveția Duo, Left Coast Chamber Ensemble, Music Teachers Association of California, California Association of Professional Music Teachers, New York's Eight Strings and a Whistle, cornista principal al Simfoniei din San Francisco, Robert Ward, și mulți alți soliști. Muzica sa a fost publicată de Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications și ALRY și a fost înregistrată pe casele de discuri Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North/South, Capstone și Amie. A fost un compozitor și vorbitor special la Hartt Conservatory of Music, New York University și Wichita State University, iar concerte dedicate exclusiv muzicii sale au avut loc la Washington State University și Western Carolina University.

Rokeach a obținut doctoratul. în compoziție și teorie de la Universitatea de Stat din Michigan și diplome de licență și master de la Universitatea de Stat din San Francisco. Predă la Saint Mary's College din California și este unul dintre fondatorii și directorii artistici ai seriei de concerte de muzică contemporană din San Francisco, Composers, Inc.

Intenția mea inițială a fost să extind repertoriul de corn cu o lucrare practică care poate fi interpretată cu un ansamblu de suflat, orchestră simfonică fără coarde (deși în piesă există un contrabas) sau o formație. Celălalt obiectiv al meu a fost să explorez sonoritățile sonore și să le prezint într-un mod în care ascultătorul să nu simtă absența coardelor. Obiectivul final a fost crearea unei lucrări plăcute pentru solist, ansamblu și publicul larg.

Originar din Polonia, Kazimierz Machala este un interpret activ, compozitor și profesor. Profesor emerit la Universitatea din Illinois și în prezent profesor invitat de corn la Universitatea de muzică Frederic Chopin din Varșovia, Machala a fost primul cornist din istoria lui Juilliard care a primit diploma DMA și a primit premiul al treilea la Concursul internațional de muzică pentru suflat din lemn din 1974 și Alama la Praga.

Profesorul Machala a cântat în numeroase ocazii cu Filarmonica din New York și Orchestra Simfonică a Radio din Frankfurt, printre altele. A fost membru al Cvintetului American de suflat din lemn și al Australian Wind Virtuosi. În perioada 1994-1996 a cântat cu St. Louis Brass Quintet. De asemenea, a fost corn principal la Cracow Radio Symphony și a fost corn principal cu Orchestra Simfonică din Sydney din Australia timp de șapte ani. Imediat înainte de numirea profesorului Machala la Universitatea din Illinois, a fost profesor asociat de corn la Universitatea din Georgia.

Premisele Turnabouts sunt înrădăcinate în percepția muzicii ca transformare a energiei. Energia potențială este transformată în energie cinetică odată cu eliberarea primei afirmații și cu alte evenimente următoare. Raportul dintre repetare și schimbare determină eficiența utilizării energiei. Schimbarea creează o mișcare înainte; repetarea creează doar iluzia mișcării.

Organizarea sistematică a tehnicilor extinse, care sunt manipulate prin diverse operații matrice, formează structura fundamentală a piesei. Atât partea cornului, cât și partea de bandă sunt produse ale acestui sistem. Sursa sonoră a casetei este derivată din înregistrările audio ale tehnicilor extinse ale cornului. În două secțiuni ale piesei, interpretului i se cere să aleagă o cale într-o serie de opțiuni muzicale prezentate lui într-o notație ciclică. Aceste cicluri repetate imprevizibile sunt inspirația pentru titlul piesei.

Cotituri încorporează diferite niveluri de aproximare, în principal datorită alegerii materialului pentru corn. În timp ce partea de bandă este fixă, partea de corn permite o oarecare flexibilitate în performanța sa, atâta timp cât punctele importante de aliniere sunt menținute. Acele puncte de aliniere sunt marcate în scor cu linii întrerupte verticale. Tensiunea creată de această aproximare este o trăsătură structurală a lucrării.

Israel Neuman este doctorand în compoziție la Universitatea din Iowa. A obținut o diplomă de licență în Mus de la Universitatea din Hartford CT și o diplomă de master de la Universitatea din Iowa. Este asistent de studio pentru Studiourile de Muzică Electronică de la Universitatea din Iowa. A fost instructor al orelor de compoziție electronică din semestrul de toamnă 2008. Neuman studiază compoziția cu Lawrence Fritts și este un fost elev al lui David Gompper și John Rapson. A studiat basul cu Gary Karr, Michael Klinghoffer (Israel), Diana Gannett, Volkan Orhon și Anthony Cox. A cântat și a înregistrat împreună cu Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery și Steve Davis. Compozițiile sale au fost interpretate la Festivalul de Muzică Electronică Midwest din 2008 (Illinois) și la Simpozionul Compozitorilor Midwest din 2007 (Indiana) și 2008 (Iowa). În 2001, Neuman a primit muzică pentru filmul documentar Class 2000 (de Yuval Cohen și Tammy Grosse), care a fost difuzat de First TV Channel israelian.