Consiliul Consultativ

Radegundis Feitosa și-a dezvoltat o carieră cu realizări importante. A fost primul președinte al Asociației Braziliane de Corn și a înregistrat primul CD al unui cântăreț brazilian cântând un repertoriu clasic european standard, intitulat „Universal”, la fel de mult ca și primul CD cu improvizație pe corn de către un cântăreț brazilian, intitulat „ Radegundis Tavares”. Radegundis a găzduit primele două întâlniri de corn brazilian și primul simpozion internațional de corn din America Latină – IHS49.

A lansat numeroase lucrări pentru Horn într-o mare varietate de formații, în special muzica braziliană de la compozitori distinși brazilieni precum José Ursicino da Silva „Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira și Eli-Eri Moura – multe dintre aceste Lucrări au fost dedicate lui Radegundis. A acționat ca solist, cântând în repertoriu tradițional, opere virtuoase și muzică populară braziliană.

Radegundis și-a făcut cursurile universitare și postuniversitare la Universitatea Federală din Paraiba și l-a avut ca profesor pe Corn pe Cisneiro de Andrade și ca conducător de cercetare pe Luis Ricardo Silva Queiroz. În timpul masterului său, Radegundis a început să cerceteze despre învățarea Cornului și interpretarea muzicii populare braziliene cu acest instrument și s-au făcut multe publicații din acest proiect.

Pe lângă performanțele sale ca solist și muzician de cameră, Radegundis a cântat ca invitat cu multe orchestre. Din 2008 este profesor cu normă întreagă de Horn la Universitatea Federală Rio Grande do Norte și a lansat în iunie 2019 al treilea CD solo intitulat „Sunete din casa mea”. Înregistrările lui Radegundis pot fi găsite pe principalele platforme de streaming.

Bernardo s-a născut în Porto, Portugalia. Absolvent al Școlii Superior din Lisabona, studiind cu Jonathan Luxton. De asemenea, a studiat la Hochschule für Musik din Hamburg cu prof. Ab Koster. A urmat cursuri și masterclass-uri cu Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, printre alții. Cu Ab Koster a început studiul cornului natural. El a primit o bursă de la Fundația Gulbenkian și o bursă de merit de la Institutul Politehnic din Lisabona.

Este membru al Orchestrei Sinfónica do Porto Casa da Música. Ca muzician invitat, a cântat cu toate orchestrele majore portugheze și, de asemenea, cu câteva spaniole. Este profesor de corn la Universitatea din Aveiro și la Școala Profesională de Muzică a lui Espinho. Ghidează frecvent cursuri de master în Portugalia și în străinătate. Este invitat în mod regulat în juriul competițiilor naționale și internaționale, a participat la concursuri în Portugalia, Spania și Finlanda.

A cântat ca solist, în recital, muzică de cameră și orchestră în multe țări din Europa, Brazilia și Mexic. A cântat ca solist cu mai multe orchestre portugheze și spaniole, interpretând lucrări ale lui Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson și Aparicio Barberán. A fost distins cu Premiul I la Concursul Philip Farkas organizat de Societatea Internațională a Cornului din Lahti, Finlanda, în 2002.

Discografia sa include mai multe lucrări solo, muzică de cameră și ca membru al OSP Cdm. Ambele sale albume solo „Lunar Songs” și „Solo” au primit recenzii excelente. A realizat prima înregistrare mondială a lucrării „Jeanne d'Arc” pentru corn solo și trupă de suflat a compozitorului Alex Poelman pentru casa de discuri olandeză Molenaar. A fost un muzician de muzică de cameră foarte activ. Este membru fondator al cvartetului Trompas Lusas. Grupul este prezent frecvent în concerte în Portugalia și în străinătate.

Bernardo a menținut o relație strânsă cu mai mulți compozitori pentru a extinde repertoriul original pentru instrument, având în premieră multe lucrări. Compozitori precum Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho și Liduino Pitombeira i-au dedicat lucrări.

Artist de concert, artist de înregistrări, artist de orchestră, artist de muzică de cameră, artist de jazz, artist de studio, compozitor, aranjator, profesor maestru, autor publicat – cariera profesorului Richard Todd poate fi descrisă cel mai bine ca fiind de neegalat. A fost solist la Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Sydney Opera House și Walt Disney Concert Hall, printre numeroasele sale apariții. Absolvent al USC ca student al lui Waldemar Linder și al legendarului Vincent DeRosa, profesorul Todd a fost, de asemenea, student la Academia de Muzică din Vest și la Tanglewood, unde l-a întâlnit pe marele Gunther Schuller, care avea să devină mai târziu mentorul și producătorul de discuri.

Cariera profesională a lui Todd a început la vârsta de 21 de ani ca membru al Simfoniei din Utah. La 22 de ani a devenit corn principal al Simfoniei din New Orleans, iar la 24 de ani a câștigat Medaille d'Or la Concursul Internațional de la Toulon. Todd s-a mutat apoi înapoi la Los Angeles și a început să lucreze în celebrele studiouri de film din LA. 

„A studia muzica înseamnă a te studia pe tine însuți. Este o formă de artă care cere tot ce e mai bun în fiecare zi. Le rog studenților mei să adere la cei patru R ai succesului – Cercetare, Repetiție, Reținere și Rezultat – fiind astfel responsabil pentru progresul lor și conștient de modul în care a fost realizat. Cred că un profesor grozav este cineva care se face inutil cât mai repede posibil. Un elev bun se asigură că acest lucru se întâmplă. A face muzică este unul dintre cele mai mari daruri care trebuie oferite și, de asemenea, să fie împărtășită”.

Johanna Lundy este corn principal la Tucson Symphony, o funcție pe care o deține din 2006. Salutată de Gramophone ca fiind „pur și simplu uluitoare”, ea a lansat primul ei album solo Canyon Songs în 2018. În calitate de solist și recitalist, doamna Lundy a apărut ca artist invitat la Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society și Downtown Chamber Series din Phoenix. A cântat cu orchestre din Statele Unite, inclusiv The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic și Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy a primit aprecieri de critică pentru „sunetul său robust” și performanțe „extraordinare”.

Un profesor dedicat, Lundy este la facultate la Fred Fox School of Music de la Universitatea din Arizona. Predarea ei pune accent pe bunăstarea fizică și mentală, pregătirea pentru audiții orchestrale și dezvoltarea artistului. Elevii sunt încurajați să exploreze colaborări între discipline, noi metode de livrare a concertelor și conexiuni cu comunitatea. Foștii studenți au continuat cariere variate în muzică și poziții cu orchestre profesionale și alte ansambluri. Ea deține o licență în muzică de la Conservatorul Oberlin și un master în muzică de la Conservatorul din New England, iar profesorii principali includ Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville și John Zirbel.

Lisa O. Bontrager a cântat ca solist și muzician de cameră în Statele Unite, Europa, America de Sud, America Centrală și Japonia, inclusiv turnee cu Millennium Brass Quintet și Imagine in oglinda, un duo de corn cu Michelle Stebleton, precum și Cvintetul Pennsylvania. Bontrager a servit ca artist special la Southeast Horn Workshop, simpozioane ale Conferinței Internaționale pentru Femei de alamă, Simpozionul de cor de vest al Statelor Unite (Las Vegas, Nevada), Atelierul de cor de vest Illinois, Oficinate Musica De Curitiba (Brazilia) și a fost un solist de concert cu Orchestra Simfonică Națională din Paraguay, printre altele și artist colaborator la multe simpozioane ale Societății Internaționale de Corn.

Recunoscută pentru predarea sa, Bontrager a susținut cursuri de master în întreaga lume, predând în Grecia, Costa Rica, Paraguay, Germania, Japonia, printre altele. Este profesor distins de muzică la Penn State, unde a primit în 2008 Medalia pentru Arte și Științe Umaniste ale Facultății. Timp de șase veri, a predat la Interlochen Arts Camp. Ea servește ca corn principal al Orchestra de cameră din Pennsylvania, Simfonia Altoona, Festivalul de muzică Penn's Woods, ca cornist tenor al Brass Band of Battle Creekși a cântat cu simfoniile din Baltimore, Rochester, Chautauqua și Harrisburg și Binghamton.

Emma Brown urmează în prezent un master în Studii Orchestrale de la Chicago College of Performing Arts de la Universitatea Roosevelt. Ea a absolvit recent o diplomă de licență în Horn Performance de la Michigan State University, unde a participat la programul de onoruri. Principalii ei profesori includ David Griffin, Mark Almond, David Cooper, Corbin Wagner, Dr. Denise Root-Pierce, Janine Gaboury și Dr. Caroline Steiger. Emma a fost membru fondator al Consiliului Consultativ pentru Studenți al Societății Internaționale a Cornului, care a ocupat funcția din 2020 până în 2023. A fost aleasă recent în Consiliul Consultativ. Ea a făcut parte din echipa de voluntari atât pentru simpozionul online IHS53, cât și pentru IHS54 din Texas. După ce a fost voluntară la IHS54, ea a scris un articol pentru ediția din octombrie 2022 a the Horn Call revizuirea experienței sale din perspectiva unui student. Este pasionată de a pune resurse și echipamente în mâinile tinerilor jucători, precum și de a oferi mentorat și conexiune cu o comunitate muzicală. Dorința ei este să lucreze pentru aceste obiective nu numai în propriul studio privat, ci și prin canale mai largi, pe măsură ce cariera ei se dezvoltă. Alte interese ale ei includ pictura, desenul și studiul spaniolei.

Randy C. Gardner este în prezent artist în rezidență la Colegiul Boyer de Muzică și Dans al Universității Temple. După un mandat distins ca profesor de corn și catedră al departamentului de vânturi, alamă și percuție la Universitatea din Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), i s-a acordat titlul de profesor emerit. În timpul mandatului său în CCM, profesorul Gardner a primit Premiul CCM pentru profesori remarcabili Ernest N. Glover și Premiul pentru excelența facultății de la Universitatea din Cincinnati. Un profesor de succes și dedicat, studenții săi ocupă posturi de performanță și predare în SUA și în străinătate.

Înainte de a se alătura facultății CCM, Gardner a fost al doilea cornist al Orchestrei Philadelphia timp de 22 de ani, sub conducerea muzicală a lui Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti și Eugene Ormandy.

Profesorul Gardner prezintă inovatoare și populare Masterclassuri modulare de muzică, este autorul aclamatei publicații International Opus Stăpânirea registrului scăzut al cornului și autopublicat Vibrații bune: cursuri de master pentru jucători de alamă, și compus DE CE?! pentru corn neînsoțit, publicat de Thompson Edition. Gardner a promovat compunerea de noi lucrări pentru corn prin comandarea compozițiilor și prin funcția de președinte al Fondului de asistență pentru punerea în funcțiune al Societății Internaționale de Corn Meir Rimon.

Randy Gardner a fost un artist special la Simpozioanele Internaționale ale Societății Internaționale de Corn din Beijing, China (2000), Lahti, Finlanda (2002) și Denver, CO (2008). În 2012, a avut onoarea distinctă de a interpreta opera lui Schumann Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră la IHS Symposium 44 cu dirijorul Barry Tuckwell și colegii corniști Gregory Hustis, Joseph Ognibene și John Ericson. Gardner a avut, de asemenea, marea plăcere de a interpreta rolul lui Kenneth Fuchs. Canticul către Soare cu Orchestra Simfonică din Colorado la Simpozionul IHS 2008. A contribuit la numeroase ateliere internaționale și regionale de corn și a fost adjudecator la competiții de muzică solo și de cameră.

În timpul liber, lui Randy îi place să petreacă timpul cu familia sa, pescuind, drumeții, lectură, sport și activism în biserică/comunitate. Este un fan pasionat al lui Chicago Cubs, care a fost încântat să vadă că echipa sa câștigă Seria Mondială 2016 după o „secetă” de 108 ani. Randy crede că fanii Cubs modelează două trăsături personale importante de caracter – optimismul și perseverența.

Randy Gardner a fost onorat să primească un IHS Punto Award în 2018. Membru entuziast al Societății Internaționale de Corn, Gardner a făcut parte din Consiliul Consultativ IHS din 1999-2005 înainte de mandatul său actual. De asemenea, face parte din Consiliul de Administrație al Kendall Betts Horn Camp.

Site-ul: randygardnerhorn.com

Peter Luff este profesor asociat la Queensland Conservatorium Griffith University, unde predă prelegeri de corn și alamă.

Ca cornist profesionist, a cântat cu multe orchestre și ansambluri, inclusiv Queensland Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony, Australian World Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Filarmonica din Hong Kong, Noua Zeelandă. Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists și Ensemble Q. A cântat ca recitalist solo în SUA, Japonia, China, Coreea, Canada și Europa. Peter a dirijat ansambluri printre care Queensland Symphony Orchestra, Opera Queensland Chorus, Queensland Youth Symphony, Brisbane Symphony Orchestra și Brisbane Philharmonic, iar în martie 2022 va debuta cu Melbourne Symphony Orchestra. Peter este foarte solicitat ca profesor de corn, mulți dintre absolvenții săi de corn asigurându-și posturi permanente de cântat în orchestrele simfonice profesionale naționale și internaționale. Peter a ocupat funcția de vicepreședinte al Societății Internaționale de Corn (IHS), este membru al Consiliului Consultativ IHS și un beneficiar al prestigiosului „Premiu Punto” al societății pentru contribuțiile sale la comunitatea australiană a cântătorilor de corn.

Dr. Monica C. Martinez este profesor asistent de Horn la Universitatea din Texas Rio Grande Valley. În prezent, deține a treia poziție de corn cu Victoria Symphony Orchestra (TX) și este, de asemenea, membră a Hill Country Brass, 956 Brass Trio și Chromatic Brass Collective. Recent, Dr. Martinez s-a prezentat în calitate de solist, adjudecator și interpret de cameră cu Atelierul de corn de sud-est, Atelierul de corn Mid-South și Conferința Internațională a Femeilor din alamă. Ea a contribuit la Chromatic Brass Collective, Texas All-Star Horn Professors Horn Choir și PHAT Big Band. Corul UTRGV Horn a fost, de asemenea, prezentat ca o expoziție muzicală la Clinica/Convenția Asociației Educatorilor de Muzică din Texas din 2022 și din nou la Simpozioanele 53, 54 și 55 ale Societății Internaționale de Corn.

Ea a obținut un doctorat în arte muzicale și o diplomă de master în muzică în interpretarea cornului de la Universitatea din Texas din Austin. Ea a obținut, de asemenea, două diplome de licență în interpretarea cornului și educația muzicală de la Universitatea Texas A&M din Kingsville. Mentorii ei au inclus Patrick Hughes de la Universitatea Texas din Austin, dr. Jennifer Ratchford-Sholtis de la Universitatea Texas A&M din Kingsville și Robert Ward, principal corn al Simfoniei din San Francisco și instructor de corn la Conservatorul de muzică din San Francisco.

Ca cornist, Ken a cântat în întreaga lume cu un număr divers de ansambluri - de la orchestrele simfonice din Boston și Pittsburgh până la turnee cu Andrew Lloyd Webber. Unele dintre realizările sale mai curioase au fost: a cântat pentru deschiderea Serii Mondiale din 2007, a cântat sub Turnul Eiffel pentru Concertul Mileniului (cu forțele combinate ale Simfoniei din Boston, Orchestrei Conservatorului din Paris, Andrea Boccelli și o gamă largă de refrenuri). De asemenea, a avut experiența neobișnuită de a cânta la Carnegie Hall cu 3 orchestre diferite în mai puțin de 10 zile! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring și Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Două dintre ansamblurile sale preferate au fost nominalizate la Grammy: Orchestrotica (care interpretează muzica lui Juan Garcia Esquivel și Boston Modern Orchestra Project). În 1983 a început să învețe repararea și personalizarea claxonului și nu s-a oprit niciodată. Pope Horns a fost lansat în 1988 și a devenit cel mai mare (cel mai mic) magazin de corn din lume.

Originar din Queens, NY, Jeff Scott a început cornul francez la vârsta de 14 ani, primind o bursă anonimă cadou pentru a-și începe studiile private și introducerea oficială în teoria muzicii în cadrul Brooklyn College Preparatory Division. Un cadou și mai mare a venit de la prima sa profesoară particulară Carolyn Clark, care l-a predat pe tânărul Jeff. Scott gratuit în timpul anilor de liceu, oferindu-i posibilitatea de a studia muzica atunci când resursele nu erau disponibile.

De când a primit diplome de la Manhattan School of Music, clasa '90 și SUNY la Stony Brook, clasa '92, Jeff. Scott s-a bucurat de o carieră de spectacol ca muzician orchestral, de cameră și de studio, cântând și cu companii de balet și operă, spectacole pe Broadway, precum și turnee și înregistrări cu diverși artiști pentru film, muzică clasică, muzică pop și jazz.

Creditele de compoziție ale lui Jeff Scott includ lucrări publicate pentru orchestră simfonică și de cameră, cor, ansambluri de cameră și lucrări solo pentru suflat, alamă, coarde și voce.

În 2021, în calitate de membru fondator al celebrului „Imani Winds”, Jeff s-a retras după 24 de ani revoluționari de spectacol, înregistrări și comunitate. școală publică, educație universitară. Ansamblul a făcut turnee internaționale de mai multe ori, iar Jeff a compus și aranjat multe lucrări muzicale pentru ansamblu. Cvintetul a fost onorat cu o instalație permanentă la Muzeul Smithsonian de Istorie Afro-Americană în 2017.

După nouă ani de curte între SUA și Brazilia, dragostea vieții sale Joyce Assis a spus în sfârșit „Da” în 2019. Acum locuiesc în Oberlin, Ohio, împreună cu fiul lor, Davi.

Dl. Scott a fost numit recent profesor asociat de Horn la Oberlin College and Conservatory.

Cunoscută atât ca profesoară, cât și ca interpretă, dr. Jennifer Ratchford Sholtis și-a dedicat cariera cornului. Născută într-o familie iubitoare de muzică, ea a prosperat cu afecțiunea și sprijinul părinților și al bunicii ei, în timp ce își cultiva interesele muzicale timpurii. Sholtis a explorat aceste interese în continuare la facultate (Universitatea din Arkansas-BM și Universitatea din Iowa-AMF, DMA) și prin studii în străinătate (Musik Hochschule din Detmold Germania), expunând-o totodată la noi idei și experiențe. Cele mai mari inspirații ale ei au venit de la Tim Thompson, Michael Höltzel, Kristin Thelander și Frøydis Ree Wekre.

Sholtis sa alăturat facultății de muzică de la Texas A&M University-Kingsville în 1996. Ea a influențat pedagogia cornului din Texas prin numeroșii absolvenți ai Javelina Horn Studio, clinici școlare și prezentări TMEA. De la prima ei elevă în urmă cu peste 30 de ani și până în prezent, ea s-a impus ca profesoară de profesori. Ideea de a fi o simplă verigă într-un lanț foarte lung de profesori este poetică. Ea se bucură de a-și împărtăși cunoștințele cu studenții săi, inspirându-i și încurajându-i să pregătească următoarea generație de corniste. 

Înainte de numirea ei la Texas A&M Kingsville, Sholtis a predat corn aplicat la Wartburg College și Truman State University. A cântat ca corn principal cu Cedar Rapids Symphony și a susținut frecvent concerte pentru copii în școlile și bibliotecile din Cedar Rapids și Iowa City cu cvintetele de suflat și alamă din Cedar Rapids Symphony. Mai recent, Sholtis a ocupat poziții de corn principal la Simfonia Victoria, Simfonia Corpus Christi, Filarmonica Laredo și poziție de corn utilitar la Simfonia San Antonio. 

Pe lângă predare, Sholtis este un arbitru solicitat frecvent, care servește în juriile de jurizare pentru competiții de stat, regionale și internaționale. În prezent este freelancer, interpretând solo-uri în recitaluri la atelierele regionale anuale de corn și recitalurile facultății. Ea cântă, de asemenea, cu Kingsville Brass Quintet și Kleberg Quintet în South Texas.

Michelle Stebleton este profesor asociat de corn și membru al Florida State Brass Quintet și al Orchestrei Simfonice din Tallahassee. De când a venit la FSU în 1990, ea a primit premiul pentru Programul de stimulare a predării, un premiu pentru predare universitară și câteva granturi mari de cercetare. Prin aceste granturi, ea a înregistrat două discuri compacte disponibile pe MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler și MirrorImage at the Opera, o înregistrare a duo-ului său de corn cu Lisa Bontrager. CD-ul Strophes of the Night and Dawn al Florida State Brass Quintet este disponibil prin Crystal Records.

Doamna Stebleton, a Holton-Leblanc Artist Clinician, este de șase ori câștigător de premii în diferite divizii ale Concursului American Horn. Ea a călătorit în 26 de țări ca artist de cameră și clinician și cântă în mod regulat ca solist și clinician în Paraguay, Republica Cehă și sub bagheta lui Philipe Entremont în orchestra bianuală a Festivalului de Muzică din Republica Dominicană.

La FSU profesorul Stebleton întreține un studio de corn de aproximativ 30 de studenți. Ea oferă zilnic cursuri de noțiuni fundamentale, cursuri săptămânale în studio și corul cornului. În plus, ea predă componenta Corn a Solo Brass Literature. Performant activ, este prezentată în mod regulat la Simpozioanele Societății Internaționale de Corn și la Atelierele de Corn de Sud-Est. În prezent, face parte din Consiliul Consultativ al Societății Internaționale de Corn.

Profesorul Stebleton a primit diplome BM și MM de la Universitatea din Michigan, unde a studiat cu Louis J. Stout și Lowell Greer. Este diplomă de la Academia Mozart din Praga.

Dr. Margaret Tung este profesor asistent vizitator de Horn la Universitatea din Kentucky. Salutată drept „magistrală” în Chicago Classical Review, ea a cântat cu celebra Orchestra Simfonică din Chicago, Orchestra Operei din Zurich, Orchestra Simfonică din Cincinnati, Orchestra Simfonică din Baltimore, Orchestra Simfonică din Jacksonville, Orchestra Simfonică din Virginia și a fost membru al Orchestrei Civic Chicago. În calitate de muzician de cameră, Dr. Tung a împărțit scena cu Yo-Yo Ma într-un proiect de cameră a Orchestrei Simfonice din Chicago, Once Upon a Symphony. În plus, în prezent cântă în Cvintetul de alame al Facultății din Marea Britanie. Dr. Tung a prezentat la mai multe clinici, inclusiv The Midwest Clinic din Chicago, OMEA din Cleveland și KMEA din Louisville. De asemenea, a cântat la mai multe simpozioane internaționale și regionale de corn de-a lungul anilor, inclusiv Simpozionul internațional de corn din 2016 din Muncie, IN, unde a comandat și a interpretat interpretarea în premieră mondială a Sonatei pentru corn și pian a lui John Cheetham. În calitate de solist, ea poate fi auzită ca o solistă recomandată cu Anima pe lansarea CD-ului, An Anima Christmas. Cea mai recentă lansare a ei a fost nominalizată la Grammy cu Orchestra Simfonică din Cincinnati, intitulată Concertos for Orchestra. Dr. Tung este un pasionat de educație și a publicat recent un articol în jurnalul pentru International Horn Society, The Horn Call: Beneficiile adăugării unui cor de corn la programul dvs. Dr. Tung este onorat să servească în Consiliul Consultativ al Societății Internaționale de Corn și, de asemenea, ca reprezentant al zonei Kentucky. Ea a lucrat la Universitatea din Akron, Universitatea Kutztown din Pennsylvania și Universitatea Olivet Nazarene. Ea și-a terminat doctoratul în arte muzicale la Universitatea de Stat din Ohio și deține un master în muzică la Universitatea Rice și o licență în muzică la Universitatea DePaul. Profesorii ei includ Dale Clevenger de renume mondial, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin și Bruce Henniss.

Numit în 2010 ca corn principal asociat al Orchestrei Simfonice din Campinas - São Paulo, Dr. Lucca Zambonini a fost și profesor de corn la FAAM/SP și la Colegiul Cantareira, ambele din São Paulo, Brazilia.

Lucca a servit ca corn solo și a invitat cornist în orchestre majore de-a lungul carierei sale, cum ar fi Badisches Staatstheater, Filarmonica Baden-Baden, Orchestra simfonică din São Paulo și orchestrele simfonice braziliene.

Lucca este director de marketing al Asociației braziliane de cor francez și predă și cântă în mai multe festivaluri de muzică, competiții și ateliere din întreaga lume. De asemenea, a fondat două proiecte muzicale online numite: „Inteligencia Musical” - pentru a preda aprecierea muzicii și elementele de bază ale muzicii. familii care nu au acces la educație muzicală cu peste 700 de elevi; „Academia de corn” - un proiect de lecții de corn on-line cu peste 300 de studenți.

Pe lângă muzică, Lucca îi place să citească și să studieze despre tehnologie, sport, teologie și educație. Împreună cu frumoasa lui soție, violonista Erica, au 3 copii, Elena, Eduardo și Estevan. Dacă nu lucrează, cel mai probabil îl vei găsi distrându-se cu familia lui.