Cornul francez, cu profesorul Philip Farkas, a fost produs și lansat inițial în 1984 de William G. Paulick pentru The Brass Emporium (Juneau, Alaska). IHS a achiziționat drepturile asupra acestui videoclip ca un serviciu pentru membrii săi și a împărțit videoclipul original de două ore în unsprezece segmente corespunzătoare celor unsprezece „lecții” originale filmate de Paulick.
Oportunitatea de a auzi gândurile unui astfel de luminat al istoriei cornului oferă perspective minunate asupra motivului Philip Farkas, o legendă în lumea cornului ca jucător și profesor, a fost atât de respectat. După cum se va vedea, personalitatea lui caldă este o mai mare dovadă a motivului pentru care atât de mulți dintre studenții săi l-au iubit și i-au apreciat înțelepciunea și îndrumarea. Cei care sunt familiarizați cu cartea fundamentală a lui Farkas, Arta cântării la cornul francez, va găsi câteva teme familiare (ei bine, este aceeași persoană!), dar șansa de a auzi aceste „perle” direct de la sursă este încălzitoare și chiar mai profundă.
Consiliul Consultativ IHS speră că membrii vor aprecia acest serviciu și vor încuraja studenții și alte generații mai tinere să intre în contact cu o parte din istoria cornului.
Jeffrey Snedeker
Președinte, IHS
Videoclipurile sunt doar pentru membrii IHS. Vă rugăm să vă conectați pentru a le vedea.
Lectii |
Sincronizare | |
|---|---|---|
|
1: Istoria cornului (cu demonstrații)
|
~ 12: 30 | |
| 2: De ce Cornul? și Alegerea Echipamentului | ~ 6: 00 | |
|
(de ce oamenii ar putea alege claxonul și ce echipament să aleagă)
|
||
| 3: Poziția de joc, utilizarea mâinii drepte, relaxare, concentrare | ~ 10: 00 | |
|
(jucarea stând/în picioare; poziția mâinii drepte; moduri de focalizare/concentrare)
|
||
| 4: Embușurare, calitatea tonului, starea fizică, respirația corectă | ~ 10: 00 | |
|
(elementele de bază ale emboșării și impactul acesteia asupra tonusului; efectele direcției clopotului și ale poziției mâinii drepte; forma fizică a buzelor și a corpului; elementele de bază ale unei bune respirații)
|
||
| 5: Articulație | ~ 7: 00 | |
|
(slurring vs tongueing, „too” și „doo” articulații cu demonstrații; introducere în dublă și triplă limbă)
|
||
| 6: Degete, practică | ~ 10: 00 | |
|
(conceptul de digitații alternative și cum să le găsești, cum funcționează supapele; exersare-nevoie de încălzire, nebunuri de buze, exersare „bună”, materiale de exersare, rutine)
|
||
| 7: Gamă, Rezistență, Presiune la muștiuc, Precizie | ~ 15: 00 | |
|
(dezvoltarea unui interval de trei octave, a unui interval dinamic; cum să construiți rezistența; cum să reduceți sau să echilibrați presiunea muștiului; motivele problemelor de precizie și modalități de îmbunătățire a preciziei)
|
||
| 8: Interpretare, frazare, stil | ~ 10: 00 | |
|
(cum cântăm muzica - înțelegând ceea ce a avut în minte compozitorul și interpretându-l; identificarea notelor „importante” și utilizarea intensității pentru a ajuta la frazare (analogii ale propozițiilor); înțelegerea diferențelor de stil)
|
||
| 9: Transpunere | ~ 6: 00 | |
|
(explicații de unde a venit și cum se face, inclusiv metodele cu intervale și chei)
|
||
| 10: Triluri de buze, efecte speciale, dezactivare și oprire, sfaturi/ajutoare diverse | ~ 19: 00 | |
|
(sfaturi despre cum să faci triluri de buze, flutter-tonguing, mute, handstopping, vizualizator pentru piesa bucală/emboșură, agrafe pentru creion, dop pentru țeavă, alte diverse.)
|
||
| 11: Eticheta de interpretare, anxietate înainte de concert, solo, carieră în corn | ~ 10: 00 | |
|
(lucrarea bine cu colegii; înțelegerea și lucrul cu/în ciuda „agitărilor”; eșantion de solo: Simfonia Ceaikovski nr. 5 și Wagner Short Call de la Götterdämmerung; cântatul de corn ca carieră sau ca hobby)
|
||