John Q. Ericson
Unii profesori de alamă sugerează să se gândească la începutul notelor ca eliberări în loc de atacuri. În timp ce ați putea doar să o ignorați ca o problemă de utilizare a cuvintelor, că sunt în esență doi termeni pentru același lucru, de fapt văd un anumit pericol în utilizarea termenului de eliberare din două motive.
Un motiv este că termenul este pur și simplu confuz. Pentru un dirijor, o lansare nu este începutul unei note! Este un termen folosit pentru a comunica modul în care notele se termină, nu încep.Celălalt motiv este cel mai mare motiv pentru mine. Văd că acest concept de „eliberare” de note ducând direct la atacuri de ezitare. Traseul de la inspirație la expirare trebuie să fie o mișcare neîntreruptă. Această mișcare include acțiunea mișcării limbii în momentul în care mișcarea își schimbă direcția. Totuși, mișcarea nu ar trebui să se oprească! Inspirarea și expirarea trebuie să fie cronometrate pe muzică.
Atacurile de ezitare sunt o supărare pentru mulți jucători profesioniști. Imaginați-vă că jucați într-un grup de cameră în care un membru își ia un moment în plus între inspirație și expirare. Când începi să joci când nu poți să-ți dai seama când plănuiesc să lanseze în sfârșit nota? Poate fi extrem de frustrant să faci muzică.
Este esențial să nu ai niciun indiciu de atac de ezitare în jocul tău. În acest sens, în opinia mea, sunteți mult mai sigur dacă vă gândiți la începutul notelor ca la atacuri pe care le începeți într-un mod distinct în raport cu sincronizarea unei mișcări continue de inspirație și expirare, nu ca o eliberare a aerului care reține aerul. înapoi până la un moment în care doriți să înceapă nota. Aceasta este esența a ceea ce este un atac de ezitare și trebuie evitat sub orice formă.
Și dacă aveți o problemă de atac de ezitare, acest sfat oferă și esența soluției. Atacă notele în momentul în care aerul se întoarce de la inspirație la expirare, nu rezistă aerului și nu-ți fie frică de notă. Insistați asupra timpului fără nicio urmă de ezitare, va plăti pe drum.