弗羅伊迪斯·雷·維克雷 關於神話和消極規則
當我十幾歲的時候開始吹號角時，我有一個堅定的印象，那就是只有嘴唇薄的人才有可能成為真正優秀的號角手。 這個神話在我的腦海裡縈繞了很多年，並且肯定會延遲我在幾個領域的進步。 我自己有點厚的嘴唇成了各種問題的藉口和解釋。 由於相信這個神話，我自己的創造性問題解決和關於如何改進技術的新想法流顯著放緩。
後來我遇到了其他神話，對某些人來說，這些神話已經損害了他們的進步和自信心，但後來往往被證明是錯誤的。
許多這些神話變成了關於如何不這樣做的負面建議和規則。 這種忠告以浮誇的聲明形式自由傳播 “永遠不要這樣做/永遠不要那樣做”，理解： “這樣做或那樣做違反了所有成文或不成文的法律，如果你這樣做或那樣做，你的比賽/你的機會/你的一切都會受到嚴重損害。”
下面是這些“從不”的集合； 可能對敏感人士的思想產生負面影響的言論。 有些規則是自己親身體驗過的，有些規則是學生和同事告訴我的。 每一個都將與我的評論分開呈現。
“永遠不要鼓起你的臉頰。” 我的第一個喇叭老師告訴了我這個，我聽從了他的建議。 然而，一天晚上，當我在看他演奏的管弦樂隊時，我注意到號角部分有些奇怪； 令我驚訝的是，我自己的老師偶爾會鼓起臉頰！ 下節課被問到這個問題，他想了想，笑了笑，堅持了之前的建議，當然，我心裡已經有了一絲疑惑。 後來我發現，在某些範圍或動態範圍內演奏時，偶爾鼓起臉頰可能有助於讓僵硬的角部肌肉快速、暫時放鬆。 如果無法在正常的非膨化環境中創造出不同的音色，它也可能有助於產生不同的音色。 所以，我對這條規則的回答是：是的，在大多數情況下，雖然沒有規則沒有例外！
“永遠不要動你的嘴巴。” 動或不動——這條規則很常見，在我看來有些危險。 觀察演奏不同銅管樂器的優秀演奏者，從小號到大號，隨著音域變低，人們會逐漸看到面部肌肉的動作越來越多。 號角的音域極其寬廣，涵蓋四個八度，許多偉大的演奏者都對吹口做了他們必須做的事情，使音調聽起來像他們想要的那樣。 而且，“他們必須做什麼”有時會包括臉頰、嘴唇和下巴的明顯動作。 如果人們過於相信這條規則，那麼創造力的流動就會再次停止，很容易卡住，明顯地做每件事都“正確”，但仍然沒有得到理想的聲音效果。
“永遠不要掉下你的下巴。” 幸運的是，在我早期沒有人告訴過我這一點，但是我有很多學生如果他們的低範圍將要存在，他們就必須學會打破這個規則。 當然，問題是下巴何時下垂或移動多少。
“永遠不要談論口吻。” 我對這個人有一些同情。 如果它沒有壞，就不要修理它，就像他們說的那樣。 有些人過度分析而忘記了更重要的因素，例如專注於實際的音樂計劃和空氣流動。 但是，面部肌肉的工作也很重要，有時可能需要討論甚至調整這項工作的各個部分。
“永遠不要弄濕你的嘴唇/永遠不要在乾燥的嘴唇上玩耍。” 我聽到並閱讀了這兩個聲明。 一個人應該相信什麼？ 從我在不同玩家身上看到和聽到的情況來看，我認為任何一種方式都可以奏效。
“不要在沒有喉舌的情況下在嘴唇上嗡嗡作響。” 幾個號角演奏者似乎有過這樣做的負面經歷，然後他們轉身告訴其他人不要這樣做。 然而，我想為我們這些發現單獨在嘴唇上嗡嗡作響非常有用的人說話。 如果以合理的量完成，並且僅考慮面部的“有氧運動”，我的經驗是，嘴唇上的嗡嗡聲對力量和控制力有建設性意義。
“呼吸時永遠不要抬起肩膀。” 這確實是一個超級負面的說法，尤其是對於自然肺活量很小的球員來說。 當“正常”的人（不是銅管樂手）嘆氣時，可以看到他們的肩膀會以非常自然的方式因超深吸氣而抬高。 當然，我確實理解此建議保持低肩的最初原因。 當然最好避免在演奏過程中出現不必要的緊張（例如在沒有空氣的情況下抬高肩膀）。 但是，如果要充分利用肺活量，有時需要探索非常深的嘆息的感覺，從而讓肩膀被空氣向上移動，從而向各個方向充滿肺部，也向上。
“永遠不要用鼻子呼吸。” 這是不是很有趣！ 大自然為我們提供了兩種吸氣方式，雖然通過嘴吸入的量更大，但在某些情況下，鼻子的方式可能是正確的解決方案。 大號演奏者和長笛演奏者有時所做的“嗅探”非常值得探索。 有時，通過鼻子深沉而平靜的吸入會對我們的身體產生奇妙的舒緩作用，從而對錶演產生極大的舒緩作用。
“永遠不要在沒有支持的情況下玩耍/永遠不要使用或提及支持。” 演奏時過度使用身體張力可能對音質、耐力和演奏者的身心健康產生非常不利的影響。 大多數時候，“風和歌”的概念對大多數人來說就足夠了。 然而，身體中較大的肌肉可以幫助較小的肌肉。 對我來說，有選擇地使用下腹部肌肉在極端情況下可以挽救生命（例如，對於高而柔和的獨奏和入口）。
“永遠不要把你的舌頭放在你的嘴唇之間。” 這再次限制了為音樂中的任何場合尋找最佳和最乾淨的攻擊的創造力。 就個人而言，為了最清晰，我有時會在中低範圍內打破這個“規則”。
“不要在沒有舌頭的情況下啟動音調。” 我的一位老師對我說過這句話，服從這條規則最終會導致不必要的緊張和對軟攻擊的恐懼。 只有當我開始嘗試空襲時，我才能打破我的掛斷。
“永遠不要用舌頭停止一個音調。” 在大多數情況下，這是一個很好且有品味的建議，但我在管弦樂隊中遇到過這樣的情況，例如，當指揮想要特殊效果時，例如突然停止銅管和弦。 那麼停住舌頭就可以“正確”了。
“永遠不要在寫有 g' 的 B 側演奏。” 我無法計算我多年來在這條規則下長大的所有學生，他們不得不經歷一段時期，他們需要發現和學習雙號角指法的所有其他選項。 沒有小提琴家會夢想不教授學生所有四根弦的所有指法選項。 只有掌握了這一知識（即真正了解雙號角兩側的所有選項），才能真正自由地為任何音樂環境選擇最佳指法。
“永遠不要在 Conn 上玩/Alexander/Holton/Paxman/雅馬哈等。” 這是一個有趣且經常發生的地理“規則”，主要源自一位占主導地位的教師/玩家，他將自己的恐懼症轉移給學生和其他希望在該地區獲得一些演出的玩家。 當這個人可能改變裝備時，其他人都從舊規則中解放出來，但有時不得不服從新規則。 我自己對這些陳述的感覺確實非常消極。 擁有如此強烈意見的人通常沒有勇氣參加——甚至想知道——盲測的結果，更不用說接受不同的演奏者可能在不同的樂器上演奏出最好的聲音了。
“永遠不要在杯狀吹嘴上演奏/永遠不要在直吹嘴上演奏。” 這些陳述有很多變化，其中一些還與尺寸等有關。在我看來，人們有不同的牙齒、嘴唇和整體面部結構。 此外，在聲音、音域、清晰度等方面有不同的品味和優先級。有些在杯形吹嘴上聽起來很棒，而在直吹嘴上則表現不錯。 另外，關於更換的問題：不幸的是，通過更換吹嘴等設備很容易混淆人們的想法。 有些球員（和老師）傾向於將所有比賽問題歸咎於設備。 因此，人們會一次又一次地渴望改變。 謹慎是我的建議，即使更改似乎是絕對必要的。
“玩遊戲時不要輕敲你的腳趾/不要在不敲你的腳趾（腳）的情況下玩遊戲。” 這是兩個令人困惑且直接衝突的規則。 對於參與古典音樂，我確實認為能夠在沒有任何視覺跡象的情況下演奏節拍是一個優勢。 對於其他類型，情況和文化是不同的。
“永遠不要看指揮。” 是的，我們有很多經驗豐富的管弦樂隊演奏者，他們會同情這個人。 但是，您可以將導體放在眼角的某個位置，以防萬一會發生意外……
“在你得到報酬之前永遠不要離開。” 我希望我能靠這個活下去。 但現實生活並不總是人們所希望的。
結尾
沒有無一例外的規則——也不是這個！ 因此，下次你有衝動說出來時要小心：永遠不要——無論如何。 您的陳述可能真實地反映了您自己當前對此事的看法，但儘管如此，其他人可能已經找到了其他同樣好的解決方案。 如果你說：以我自己的、謙遜的、主觀的、個人的觀點和經驗，這就是我的工作方式，那麼你就會向其他人——尤其是學生——敞開心扉，找到自己的方式。 也許最終他們會同意你的看法，畢竟至少在某些問題上是這樣。 一個人只能希望！