我非常感興趣地閱讀了 Cerminaro 先生的文章，為最新的 Horn Call 中的三重號角感到高興。 尤其是這句話很感人：“用三角分句將流暢的人聲想法轉化為自信的音樂現實。” 祝賀所有找到了他們真正滿意的樂器的人，它是某個品牌，或者，在這種情況下，是一個具有許多功能的模型。 但是，我想評論這篇文章中關於喇叭演奏者樂器未來的預測。
在我看來，喇叭的發展似乎有幾個方向，關鍵詞是多樣性和多功能性。 天然角（來自不同時期）現在顯然在歐洲重新開始營業。 一方面，在過去的幾十年裡，我越來越忙，演奏巴赫、亨德爾、泰勒曼、海頓、莫扎特、門德爾松和其他偉大作曲家的管弦樂或室內樂，使用的樂器與他們當時的樂器相似。 這包括勃拉姆斯作品。 40，有一架 1853 年的鋼琴和一把帶腸弦的舊小提琴。 事實上，勃拉姆斯確實有一些非常特別的聲音！
今天，天然喇叭可以作為主要樂器進行研究，例如在德國著名的古老的萊比錫音樂學院。 有許多團體圍繞著時期樂器或此類樂器的副本進行表演和錄音。 越來越多的指揮家要求在古典作品中使用天然號角。 聰明的學生一邊學習天然喇叭，一邊為職業未來可能面臨的機遇和挑戰做好準備。 單號號（F 和 Bb 中）也重新使用，這是基於一些團體和指揮家希望創造更接近作曲家時代的聲音畫面的願望。
歐洲高 F 號角（以各種組合形式）的使用在 XNUMX 年代首次引入後確實經歷了幾個階段。 一開始，它作為解決所有問題的方法受到許多玩家的歡迎； 甚至一些低號角演奏者為了在高音範圍內感覺更安全，也使用了高 F 號號角。 只有經過幾年的經驗，人們才意識到演奏者也可能會錯過高 F 號角的音符，這些蛤蜊遠不如長號角的那些謹慎。 此外，與較長的電子管相比，聲音通常變得更薄，泛音也不那麼豐富。
赫爾曼·鮑曼 (Hermann Baumann) 在職業生涯的早期是一位偉大的後裔先驅。 然而，後來他越來越多地回到雙角和各種天然角。 在今天的德國，使用普通的雙喇叭被認為是常態。 此外，大多數主要演奏者都配備了某種後角作為極端範圍的備用喇叭，在某些情況下是三重喇叭。
在管子的原始長度上進行更多工作的一個有趣的副作用是心理上的影響。 對於一些玩家來說，使用較短管子的選擇可能會暫時起到“藥物”的作用。 但是，當 F 中音號角的新穎性消失時，下一個選擇在哪裡？ Bb中的flugelhorn？ 經過一段時間的 D- 和 C-basso 以及類似的彎頭工作後，常規 Bb 號角又回到了正確的角度，根據我的經驗，只是作為較長 F 號角的一個足夠安全的替代品。
當然，我確實理解在其他“雙弦”雙號角上獲得更多指法選項和另一個“弦”的興奮。 我也看到了今天的專家對這些樂器的需求，他們已經征服了整個範圍，包括 c''' 以上的四分之一左右。 然而，我不相信我們其他人都會接受三重 - 並且只是三重 - 因為它應該可以涵蓋一切。 雙號角已經是聲學上的妥協，三號角更是如此。 單 Bb 號角，如果製作得很好，通常比雙號角的 Bb 側更好。 只有一個三重奏，這只會變得更糟，迫使三重奏演奏者更頻繁地使用他們的號角的 F（或 Eb）中音側，如果 Bb 號角側真的很好，那將是必要的。 根據我的觀察，手頭有三個號角的演奏者越來越傾向於選擇較短的選項，即使聲音並不總是最適合所討論的音樂。 快速修復太誘人了。 玩家自己會盡量忽略可能的聲音差異，但觀眾可能會注意到。