EC 路易和貝多芬第九交響曲首演
西奧多·阿爾布雷希特
*本文的完整腳註版本可以在 The Horn Call: PDF格式 第二十九卷第3期,1999年XNUMX月
即將被認可的傑作的首映式通常會在他們周圍聚集一大批經過事後諸葛亮和一廂情願的傳奇色彩。 在 7 年 1824 月 XNUMX 日首演後,貝多芬的第九交響曲很快成為許多此類回憶和報導的主題。
到 1893 世紀末,第九樂章第三樂章中的第四號角獨奏發展出了自己的傳奇。 正如理查德·霍夫曼 (Richard Hofmann) 在 XNUMX 年所敘述的那樣 實踐樂器:
用喇叭騎自行車穿越北美
克里斯托弗·歐文
我就是你所說的“高級業餘愛好者”,也就是說,如果我堅持下去,我仍然有我的日常工作。 我在新罕布什爾州基恩的一個優秀社區管弦樂隊中演奏第一號角,我們在那里為忠實而熱情的觀眾表演,在翻新的劇院裡有一個閃爍的字幕。
這是一場很棒的演出。 樂團裡的同事機智而嚴肅; 這些品質既能產生溫暖的笑聲,又能激發靈感的音樂創作。 有時在排練時,我會感謝上帝賜予我音樂的禮物和演奏的機會。
我並不總是一個高級的業餘愛好者。 當我在二十多歲的時候再次開始吹喇叭時,經過十五年的中斷,我只是很糟糕。 那些日子裡唯一的感恩祈禱來自我的鄰居——當我完成每天半小時的鳴喇叭時。 儘管如此,我還是有所進步,而且隨著課程的學習,我進步得更快。 因此,當我決定騎自行車穿越美國從太平洋到大西洋時,我也決定需要帶上我的喇叭。 我下定決心要成為一名優秀的號角演奏者,不放棄任何立場,我覺得兩個月不演奏太長了。 喇叭會和我一起騎自行車。
格列爾協奏曲的誕生
瓦列裡·波列克
Reinhold Gliere 是一個謙虛、內向、文雅的人。 無論是在他的衣服還是他的舉止上都沒有粗心大意。 濃濃的眉毛。 富有表現力的棕色眼睛中的溫柔和友好的表情,嘴唇準備好微笑。
到 1951 年,也就是格列爾創作協奏曲的那一年,我已經做了十年的演奏家。 我於 1941 年 XNUMX 月在莫斯科比賽中獲獎後開始工作,雖然還是莫斯科音樂學院的學生,但我夢想獨奏和在音樂會上表演。 在莫斯科比賽中,我參加了 Brillantes 變奏曲 亨利·戈特瓦爾德和 末日沈思 通過韋伯。 我完全掌握了演奏家的能力,可以隨心所欲地演奏聲音,但我的同事們指責我對聲音的美感不夠重視。 因為我想成為一名獨奏者,所以我必須學習如何用號角唱歌。 於是我開始上聲樂課。 我掌握了美聲唱法和強烈的呼吸,然後將所有這些都應用到號角上。 我在 1949 年布達佩斯國際比賽中獲得一等獎。 那時我已經擁有相當廣泛的曲目,但今天它似乎只是一首偉大作品的前奏——格里埃為圓號寫的那首絕妙的協奏曲。
永遠不會太遲
作者:Kerry Geddes 和 Kieg Garvin
我是一名業餘音樂家,在 1996 年 XNUMX 月之前,我的音樂經歷相當於孩童時期兩年的鋼琴課、二十一年的業餘合唱和大學音樂學位,其中我的“樂器”是聲音。
在那些日子裡,唱歌是我的音樂熱情,但我經常考慮演奏某種銅管樂器的想法。 有各種各樣的業餘合唱團,包括大學和其他人,任何聲樂經驗有限的人都可以加入,以便讓自己輕鬆進入令人滿意且最終有益的音樂活動,這就是我開始的方式。 然而,在樂器領域沒有我所知道的等價物。 眾所周知,通常樂器演奏家必須具備令人滿意的熟練程度,才能有希望加入管弦樂隊或其他合奏團。
實際上,作為一個成熟的成年人,我看不到自己對樂器的熟練程度足以成功地試鏡任何熟練的合奏團的職位,因此我從未對我的樂器沉思採取行動。 然後在 1996 年,一位在當地高中擔任音樂總監的朋友為了進一步鼓勵我,讓我有機會自己嘗試一些學校的銅管樂器。 我最初對他嘗試吹奏號角的建議感到擔憂,因為我聽說這是一種很難學的樂器,但我一直很喜歡它的聲音,所以當我向我展示如何吹奏它的基本知識時,實際上設法產生了一個暫定的 C 大調音階,我很容易上癮。
破壞帶閥的喇叭?
對世紀之交英格蘭有閥和天然喇叭的評論
約翰 Q. 埃里克森

長期以來,我一直對舊的信息來源著迷,因為它們通常從實際體驗那個地方和時間的人的角度來清晰地了解過去。 在研究從天然號角到帶閥號角的過渡過程中,我發現了幾篇關於 1879 世紀末和 1922 世紀初英國號角的引人入勝的評論。 簡而言之,這一時期有不少音樂家“廢棄”了帶閥的號角,強烈支持當時很少使用的天然號角。 許多這些觀點出現在期刊文章、編排書籍中,尤其是在英格蘭,各種論壇和協會會議的記錄。 我在這裡包括了一些給我們提供了一系列當時流傳的意見的“快照”,涵蓋了 XNUMX 年至 XNUMX 年。 雖然下面的評論有時從今天的角度來看似乎很幽默,但它們確實揭示了很多關於世紀之交的圓號演奏,並且更深入地講了一些關於音樂感知和文化適應的內容,同時提出了關於兩者的有趣理由為什麼有些作曲家在這一時期繼續為天然喇叭作曲,為什麼天然喇叭性能在今天仍然很重要。
音樂感知是音樂中一個相對較新的研究領域,通常與我們如何聽到或感知音樂和聲音有關。 就本文而言,文化適應將被理解為受個人經驗制約的音樂感知方面。 一個很容易被號角演奏者理解的音樂感知和文化可能涉及的例子可以在今天在雙號角上使用指法中找到。 一些號手可以很容易地分辨出吹奏雙號角 B 側中低音區的號角手的聲音。 美國圓號演奏家兼教師詹姆斯·錢伯斯(1920-1989,1946-1969 年擔任紐約愛樂樂團首席圓號手)在 1982 年的一次採訪中評論道:“我不斷地讓學生們驚訝,不用看就告訴他們他們正在 B 台演奏-扁平號角,如果他們考慮在 F 號角上演奏它真的會更好。...... F 號角的聲音更可取。” 正如錢伯斯暗示的那樣,其他號角手似乎無法感知指法之間音色的差異,錢伯斯發現這一點非常明顯,而其他能感知差異的號角手卻發現降 B 號角的音調優於 F 號號的音調。 奇怪的是,非圓號演奏者,尤其是非音樂家,通常很難注意到雙圓號上任何指法之間在音色上的任何顯著差異。