喇叭區: 你怎麼知道每首練習曲都想教什麼?

James Boldin:在某些情況下 - 例如 Kopprasch - 很明顯作曲家在特定研究中關注的是什麼。 它可能是琶音、音階、各種發音或它們的組合。 在其他情況下——例如一個擴展的音樂會練習曲——重點可能同時放在幾個不同的事情上,或者重點可能在練習曲的過程中發生變化。 在這種情況下,一次專注於一個部分,解決每個部分的具體困難是有益的。 從更廣泛的角度來看這個問題,提高對作曲家意圖的理解的最好方法是學習音樂史和理論以及參加私人課程。 這將訓練您的耳朵和眼睛識別模式並看到“大局”。

赫茲: 你是如何練習練習曲的? (將 Kopprasch 與 Maxime-Alphonse 進行比較。)

JB: 我不知道我一定會以不同的方式練習 Kopprasch 或 Maxime-Alphonse。 我想我從來沒有這麼想過。 一種經過時間考驗的方法似乎適用於幾乎任何需要速度和/或技術的練習,那就是慢慢地進行,逐漸增加節奏。 結果一開始可能幾乎察覺不到,但它確實有效。 另一個有效的練習方法是將更多時間花在困難的樂段上,而少花時間在你已經可以演奏的東西上。 這似乎是一個顯而易見的陳述,但學生經常陷入反複播放他們已經可以玩的東西的陷阱,並將其稱為“練習”。 當然,在準備試鏡、音樂會或獨奏會的最後階段,有時間和地點不間斷地播放整個作品——但在學習過程中,我認為專注於挑戰更有效。 在 Kopprasch 和 Maxime-Alphonse 中,都會有一些段落您可以在第一次完成時輕鬆執行,也有一些段落需要分拆並反复練習才能熟練掌握。 那些困難的段落應該佔據你大部分的練習時間。 只有在或多或少地掌握了困難的段落後,才能演奏整個練習曲。 我使用的一些非原創但仍然非常有效的方法是吹口嗡嗡聲不熟悉/尷尬的間隔,含糊不清的舌頭通道,反之亦然,改變/交替節奏,以及從一個困難的小節或一組小節的結尾向後工作。

赫茲: 如果我們不是學生但我們仍然想練習(成人業餘愛好者),我們怎麼知道我們什麼時候學習了足夠好的練習曲,知道是時候繼續前進了?

JB: 這是一個很好的問題! 如果你像我一樣,當你第一次開始上課時,當你的老師這麼說時,你就知道是時候繼續學習另一首練習曲了。 隨著我在研究生階段的課程取得進展,當然,一旦我離開學校,我開始對我涵蓋的曲目承擔更多責任,盡可能多地研究不同類型的練習曲,並在一次。 我離開學校和遠離常規課程的時間越長,我就越不得不依靠自己的判斷來決定學習什麼以及學習多長時間。 我認為只要你玩得開心,不會太無聊或沮喪,你就應該堅持一首練習曲或一系列練習曲,只要你喜歡。 品種也不錯。 儘管 Kopprasch 很棒,但號角演奏者不能僅靠它生存。 嘗試將抒情練習曲(例如 Concone)與 Kopprasch 等技術練習曲相結合。 為自己設定個人目標,然後繼續前進也很有趣,也很有動力。 例如,你可以選擇一個未來的日期,然後說“到那時我會盡我所能準備這首練習曲,然後再做另一個。” 我開始錄製 Kopprasch 練習曲的一個原因是給自己一個切實的目標,以便在準備每項研究時努力。

HZ:對於只是保持身材的專業人士,你是每天還是每週學習一些然後繼續前進?

JB: 是的,類似於我在上一個問題中所說的。 我還將提取我過去工作過的練習曲,並將它們用於維護或診斷目的。 我也喜歡輪換我以前學習過的練習曲和新的練習曲。 它們可以是我為了評論或教學目的而尋找的新出版物,也可以是我尚未接觸的經典研究。

赫茲: 對於像加萊 (Gallay) 的 12 首傑出練習曲 Op.43 這樣的練習曲,由於它們不是作為訓練工具而設計的,而是用於表演的,您將如何處理它們?

JB: 對於技術問題,我會以與任何其他練習曲大致相同的方式準備它們,並且絕對將它們分成更小的部分。 從音樂上講,他們可以像無人陪伴的獨奏一樣接近,以獲得最大的對比度和表現力。 您還可以在節奏上多放一些自由,包括暫停以獲得戲劇效果。 我真的很喜歡 Michel Garcin-Marrou 的這些版本,由 Gérard Billaudot 出版。 他提供了一些關於加萊音樂的歷史性表演的重要信息。

赫茲: 當談到練習練習曲以幫助您學習音樂和摘錄時,您如何知道該選擇什麼? (例如,對 Ein Heldenleben 的開場,Shostakovich 5,mvt 1 中的低 tutti 部分,貝多芬 9,第 4 號圓角獨奏。)

JB: 從管弦樂和/或獨奏文學中的困難段落中製作自己的練習或練習曲是一個非常好的主意。 這樣做的一個很好的例子可以在 Randy Gardner 的書 Mastering the Horn's Low Register 中找到,該書由 International Opus 出版。 此外,您還想繼續練習各種不同類型的練習曲; 科普拉施, 馬克西姆-阿爾方斯, Reynolds、Gallay 等。它們都適用於不同的事物,您使用的練習曲越多,您就越能更好地為自己或您的學生選擇合適的研究。 對於管弦樂,馬克西姆-阿爾方斯有一些研究,弗朗茨施特勞斯有一套貝多芬主題的音樂會練習曲,最近,布雷特米勒根據勃拉姆斯、施特勞斯、馬勒的管弦樂創作了一系列新的練習曲和俄羅斯作曲家。 這些可以通過國際號角協會的數字方式獲得 在線音樂銷售. 傑夫·阿格雷爾 (Jeff Agrell) 在 2007 年 XNUMX 月出版的 The Horn Call. 該列表將練習曲分為 XNUMX 個類別,範圍從準確性到迴聲號角。 Ricardo Matosinhos 還創建了一個專門介紹圓號練習曲的網站,網址為 www.hornetudes.com. 這是一個很好的資源,非常詳細且易於使用,他會定期更新。

赫茲: 您建議 7/8 年級學生、9/10 年級學生、11/12 年級學生學習哪些練習曲作為他們樂隊節目的一部分(供導演分配用於個人練習/演奏測試)?

JB: 今天有許多好的練習曲書籍,包括經典收藏的新版本以及新編寫的研究。 我認為最好的方法是同時閱讀至少幾本不同的書,儘管有幾個單卷集涵蓋了各種問題。 這裡只是眾多可能性中的一小部分。 董事應根據每個學生的能力水平隨意調整或修改內容。

七/八年級: 格切爾: 第一個實踐研究第二冊
七/八年級: 希利亞德: Intermediat4e 發展中的號角藝術家研究
科普拉什: 60 研究, 歐普。 6
馬克西姆-阿爾方斯: 200 Études nouvelles mélodiques etProgressives, Bk 1 或書 2
七/八年級: Basler:號角練習曲,第一卷
希利亞德: Intermediat4e 發展中的號角藝術家研究
科普拉什: 60 研究, 歐普。 6
馬克西姆-阿爾方斯: 200 Études nouvelles mélodiques etProgressives, Bk 1 或書 2
Ericson(編輯):Ultimate Horn Technique(Gallay、Meifred、Kling、Dauprat、Schantl 和 Arban 的研究集)


James Boldin 博士作為教育家和表演者保持著多元化的職業生涯。 他是路易斯安那大學門羅分校視覺與表演藝術學院的教職員工,目前在該校擔任 William R. Hammond 博士文科教授職位。

 

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