通過喬納森·斯通曼
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Salome 6, LR: Georg, Fergus,
克勞斯、斯特凡 J、莎拉、斯特凡 D |
可以合理地預期，在像柏林愛樂樂團這樣一貫優秀的管弦樂隊中演奏會在其演奏者中滋生出傲慢和自滿，或者是只有超人演奏者才能生存的無情壓力。 近距離觀察、上班和下班時，柏林愛樂樂團的號角部分不屬於任何一類。 為什麼不？ 答案比你想像的更簡單，也更複雜。
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弗格斯和斯蒂芬·J
在坑里熱身 |
他們顯然都很享受彼此的陪伴——即使在不必要的情況下也能一起旅行，並且清楚地尊重每個人為部分的聲音和遠離舞台的緊密團隊帶來的東西； Stefan Dohr 說每個人都有自己的角色——喜劇演員、調解人、領導者等等，這有助於在專業要求的情況下保持友好。
似乎所有人都知道如何以輕鬆的方式完成工作； “壓力來自你自己的期望”校長 Stefan Dohr 說； 在這一部分，他完全冷靜和輕鬆的個性沿著這條線傳播。
對該部分的體力要求很高。 2010/11 是一個重要的馬勒樂季，所有的交響曲都上演了（大多數都不止一次）。 原則上，有 8 名玩家可以分享所有的工作，並為大件而聚在一起。 目前只有 6 名。來自斯洛文尼亞的新員工 Andrej Zust 將於秋季加入。 目前，Stefan Dohr 與他坐在校長的座位上，他苦笑著說……“一張空椅子”。
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莎拉與斯特凡·D 談判。
我們不確定什麼 |
當被問及他們如何應對這些需求時，大部分人都說要照顧好練習室的基本知識； 長音符、音階、語調。 Georg Schreckenberger 是低音號中的一員，他說他的日常習慣與他 12 歲時一樣——很多慢音階，確保一切都到位並在調音中。 Stefan J 的方法大致相同。 Intonation 是一個在談話中一次又一次出現的詞——作為一個需要集中註意力的東西，也是一個管弦樂隊做得很好的東西，它變得更容易演奏。
弗格斯·麥克威廉 (Fergus McWilliam) 從 1985 年開始吹小號，他說他每年夏天都要從號角休息四個星期，這樣他就被迫從頭開始。 他認為這類似於每年一次的體檢。 或者測量員將建築物剝離回其地基以確保一切仍然安全到位。
其餘時間弗格斯確實承認沒有做大量的練習——他在上班的路上在車裡做“心理熱身”，還有一些喉舌工作。
他仍然談到“實現夢想”——在一個偉大的管弦樂隊中創作偉大的音樂並為此付出代價。
每個部分的組成中的一個重要因素是管弦樂隊非常小心它所接受的人。 每個人的參與都從 2 年的試用期開始，該試用期可以隨時結束，尤其是當玩家投票決定是否接受試用者作為正式會員時。
Sara Willis 喜歡和 Klaus Wallendorf 一起演奏來練習——Nicolai 二重唱是他的最愛； 以至於 Klaus 將其中一部分錄製在 CD 上，以便 Sarah 在他不在時可以播放另一部分。
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作者 Jonathan S 演示
他的另類指法。 克勞斯不相信 |
克勞斯·瓦倫多夫自己承認，他討厭練習。 但他確實做了很多，真的。 除了與莎拉·威利斯 (Sarah Willis) 進行二重唱外，他還說他會在網上四處尋找任何可以幫助他保持耐力的東西。
即使作為該部門服務時間最長的成員之一，克勞斯也沒有表現出這成為“只是一份工作”的跡象。 如何？ 他說這部分是通過做其他事情，所以管弦樂隊不是他生活中唯一的事情。 他安排、演奏歌舞表演、在銅管樂團演奏、寫作，而且——正如一個網站描述的那樣，他是“柏林愛樂樂團的半官方藝人”。
在與柏林人的交談中，始終保持號角是一個反復出現的主題。 Stefan de leval Jezierski 是德國卡塞爾的一名年輕的圓號手，當時柏林出現了一個圓角空缺。 他並不是真的想要這份工作，也不認為他會得到它，但喜歡免費去柏林旅行的想法。
現在在他的 33rd 賽季，Stefan J是號角段服役時間最長的成員。 他說這從來都不是“只是一份工作”。 即使是在常規曲目中，也總是面臨挑戰，要完美地演奏曲調、完美的表達——但也要像運動員一樣“全力以赴”。
當被問及壓力時，沒有一個柏林人說這是一個問題。 一些人說合奏的完美如何幫助每個人一起演奏並調和。 在柏林愛樂樂團，Georg Schreckenberger 說，極端是可能的——他們可以比其他管弦樂隊演奏得更響亮、更柔和。
Stefan J 說柏林之聲的關鍵之一是這樣一個事實，即如此多的校長和普通演奏者本身可能是獨奏家，但選擇在柏林愛樂樂團演奏 - 使整體質量更高。
這是一個良性循環——管弦樂隊是偉大演奏的代名詞，所以它是吸引所有部門人才的磁鐵； 氣氛好，人多留； 人員的穩定性有助於人們像室內樂團一樣一起演奏； 高品質讓演奏者、指揮、獨奏家和觀眾都能享受到愉悅的體驗。
最重要的是，為期 2 年的試用期，雖然對於那些沒有被邀請成為正式成員的人來說很艱難，但會淘汰那些認為柏林愛樂樂團（可以說）不是合適樂團的人。 這加強了演奏者和管弦樂隊之間的聯繫，一旦進入，可能很難離開——正如一個號角部分所說的那樣“沒有乘客，沒有枯木”。
（這是為英國號角協會雜誌《號角演奏者》撰寫的一篇文章的縮略版）
號角部分 |
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準備彩排的部分
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斯蒂芬·多爾
Stefan 7 歲開始演奏中提琴，11 歲轉為圓號，並從 14 歲開始專注於它。 他在埃森的 Folkwangschule 與 Wolfgang Wilhelmi 一起學習，並在 Erich Penzel 的指導下在科隆學習。 從 1985 年到 1992 年，他在法蘭克福歌劇院和博物館管弦樂團擔任首席圓號，然後在尼斯愛樂樂團擔任首席號角，隨後在柏林廣播交響樂團工作了一年。 Stefan 還在拜羅伊特音樂節管弦樂團演奏了兩年。
1 年 1993 月 XNUMX 日，斯特凡作為 Gerd Seifert 的繼任者加入柏林愛樂樂團，後者將在樂團中再待三年。
作為 Ensemble Modern 和其他團體的獨奏家，Stefan 自 1999 年以來一直是 Ensemble Wien-Berlin 的成員，並且是琉森音樂節管弦樂團的首席圓號。 他在管弦學院任教，是漢斯艾斯勒音樂學院的客座教授，並開設了各種大師班。
莎拉·威利斯（Sarah Willis）
莎拉是美國父親和英國母親的女兒，在東京、波士頓和莫斯科長大。 14 歲時，她在英國開始了圓號課程，儘管她的老師告訴她這真的是為男孩子們準備的。 她在倫敦市政廳學校學習了 3 年，然後於 1989 年搬到柏林並跟隨弗格斯·麥克威廉姆 (Fergus McWilliam) 學習。 1991 年，她成為 2nd 柏林國家管弦樂團的號角。 莎拉於 2001 年 2005 月加入柏林愛樂樂團。她自 XNUMX 年起成為愛樂協會團隊的成員。她參與柏林愛樂樂團的教育項目，最近開始主持其家庭音樂會。 莎拉是古典聯盟、柏林消遣團和柏林愛樂銅管樂團的成員。 她曾在歐洲和海外擔任獨奏家。
斯特凡·德·萊瓦爾·耶齊爾斯基
當他 15 歲拿起號角時，Stefan 已經會彈吉他、尤克里里和長號了。 他曾就讀於北卡羅來納藝術學院，並從 1972 年起成為邁倫·布魯姆的學生。 1976 年，Stefan 成為卡塞爾國家劇院的首席圓號。 Stefan 於 1978 年 1983 月成為柏林愛樂樂團的成員。他於 2000 年成為 Scharoun Ensemble 的創始成員，並與愛樂樂團的管風八重奏一起演奏，並以獨奏家的身份出現在歐洲、美國和日本。 最重要的是，他是一位多才多藝的爵士音樂家。 自 XNUMX 年以來，他一直在管弦學院任教。
弗格斯·麥克威廉
6 歲時，弗格斯被帶到愛丁堡的一場管弦音樂會，並夢想成為一名管弦樂手。 他最初在加拿大學習，15 歲時在小澤Seji Ozawa 的帶領下與多倫多SO 進行了個人首演。他繼續在阿姆斯特丹跟隨Adriaan Woudenberg 和斯德哥爾摩的Wilhelm Lanzky-Otto 學習。 直到 1979 年，他都在加拿大管弦樂團和合奏團演出。 他先後加入底特律交響樂團和慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團。 1985 年 1989 月，弗格斯加入柏林愛樂樂團，作為臨時演員已經演奏了一年。 自 1996 年以來，他一直在人事委員會任職，自 2002 年以來一直擔任主席。自 2001 年以來，弗格斯一直擔任柏林愛樂樂團的董事會成員，並當選為柏林愛樂樂團的監督機構。他活躍於獨奏家和室內音樂家，在德國和國外，是柏林愛樂管弦五重奏的創始成員。 自 XNUMX 年以來，他一直在管弦學院任教，還在巴黎、倫敦和東京任教。
喬治·施雷肯伯格
喬治 13 歲時在曼海姆音樂學校學習了第一堂圓號課。 1987 年，他繼續在法蘭克福學習，師從 Marie-Luise Neunecker。 他於 1988 年成為科隆 WDR 交響樂團的首席圓號。1993 年 1992 月，喬治加入柏林愛樂樂團。他還從 XNUMX 年開始在拜羅伊特音樂節管弦樂團演奏。
克勞斯·瓦倫多夫
克勞斯 12 歲時在杜塞爾多夫跟隨保羅維茨開始了他的號角研究。 16 歲時，他已經在亞琛管弦樂團演奏。 隨後在杜塞爾多夫、柏林德意志歌劇院和杜伊斯堡演出。 他成為瑞士羅曼德管弦樂團的首席圓號，並於 1973 年成為慕尼黑國家歌劇院的首席圓號。 克勞斯於 1980 年 XNUMX 月加入柏林愛樂樂團，擔任高音號手。 他的音樂和詩歌技巧使他成為一名演講者和主持人、音樂會和聖誕音樂會的主持人。 他曾作為 Consortium Classicum 和 German Brass 的成員進行過廣泛的巡迴演出，並與柏林的“Bar Any Reason”等德語音樂文學歌舞表演的不同同事一起進行了廣泛的巡迴演出。