帕特里克·戈弗雷
作為音樂家，我們都害怕被創造性地束縛。我們都努力用我們的原創想法來取悅我們的觀眾，也取悅我們自己。 憑藉當今的技術，以及渴望聽到新事物的觀眾，有很多方法可以提高我們的音樂能力。 通過短暫地遠離教科書。
如果您發現自己比身邊的人更頻繁地遺漏筆記，而那些技術書籍並沒有削減它，那就別再看了。 注意準確性的一個關鍵是耳朵訓練。 每個器樂音樂家都有一個歌手，需要釋放出來才能在演奏時準確。 練習簡單的歌唱可以比您想像的更快地提高您的演奏水平。 你越是積極地傾聽自己的聲音，你就越能了解音符的落點。
要練習這項技術，不需要花哨的工作室。 您已經擁有兩個很棒的工作室供您使用。 在淋浴間或在車裡唱歌。 這兩個方便的位置可讓您聽到自己的聲音，從而識別音高應該在哪裡。
唱歌就像扔球一樣。 甚至不用考慮，我們可以訓練自己以不同的速度在任何合理的距離投球。 我們的大腦會下意識地考慮距離和速度，做數學運算，然後我們以驚人的準確度投出球。
同樣的方法適用於擊中正確的音符。 在我們想要演奏一個音符之前，我們必須考慮它的位置以及到達那裡需要多少空氣。 練習後，就像扔球一樣，我們的大腦會進行數學計算，並準確地為我們提供任何給定音符所需的音高和空中支持。
當我們都是年輕的音樂家時，我們會面臨表演焦慮。 這種煩人的生理機能會使我們在練習室的時間在表演過程中變得一團糟。 這種焦慮的不幸之處在於，我們都必須找出對我們個人來說可以減輕壓力的方法。 最簡單的解決方法是：減少咖啡因的攝入，攝入更多的鉀，並做一些基本的冥想練習來幫助緩解壓力。 然而，解決表現焦慮的最佳方法之一是自信。 當你坐在舞台上的音樂面前時，完全準備好參加音樂會可以大大改善你的態度。 這種信心需要時間。
另外，熟悉你必須練習的音樂。 練習不一定要坐下來聽音樂，節拍器滴答作響，調音器告訴你你走了。 練習你的音樂就像聽這首曲子並隨著你手上的部分唱歌一樣簡單。 一旦你的耳朵知道這首曲子，你就必須學習指法並用你的號角唱歌。 一旦您對自己的能力充滿信心，其餘的就會隨之而來。
我們都想成為更好的音樂家。 總有一個我們希望我們聽起來像的人。 為了在音樂上讓自己變得更好，你將不得不拿起你的號角來演奏。 只要您在玩，您就可以隨心所欲地玩任何遊戲。
你能演奏的音樂風格越多，你就能成為更好的音樂家。 如果我們在自己的特定流派中停留太久，我們就會開始不喜歡我們的聲音、風格和音樂。 擴展到完全相反的流派可以激發新的聲音和技巧，以應用於我們自己特定的音樂風格。
一種讓自己有理由拿起樂器的非常有用的方法是一種稱為“循環”的技巧。 Looping 涉及一種計算機軟件，它可以重播一定數量的小節，這樣您就可以將聲音疊加在上面以創作新音樂，而無需離開地下室。 要開始循環，您只需要一個簡單的麥克風和一個基本的循環軟件，您可以在網上的任何地方找到。
循環時，您可以為歌曲建立一個簡單的和弦進程。 一旦設置了這個結構，你就可以用它做任何你想做的事情。 最常見的做法是即興發揮。 即興演奏讓您可以演奏出您心中想要的任何音符。 用你自己和一台機器即興發揮的最好的部分是你永遠不會錯。 即興是你的大腦探索自己的創造力，不像你的小學藝術課，沒有錯誤的答案。 舉個例子，如果你有一個持續 8 小節的和弦進行，你可以為這 8 個小節保留一個音符，這樣你就可以聽到一個音符在你分層的和弦中聽起來如何。 這種技術可以讓大腦將兩個音高聯繫起來，並聽到令人愉快和不愉快的聲音。
作為今天的年輕音樂家，我們可以在探索創造力方面做我們想做的事。 如今，我們生活在一個藝術世界中，我們為自己獨特的聲音表達建立了平台。 我們這一代的技術賦予了我們探索個性的天賦。 我們只需要找到自己獨特的東西並探索它。 探索這些聲音的唯一方法是拿起你的號角，然後演奏。
學生/自由音樂家帕特里克·戈弗雷 (Patrick Godfrey) 通過 YouTube 覆蓋圓號上的流行歌曲找到了新的觀眾。 他目前在 Nina Brickman 的指導下在 Wilfred Laurier 大學學習。