由 Bill VerMeulen 協調，Ask a Pro 部分提供 IHS 內部使用 有機會讓領先的專業人士回答他們（與喇叭有關！）的問題。 回復將以視頻的形式發佈在 IHS YouTube 頻道上並嵌入此頁面。 要提出問題，請發送電子郵件至： 此地址僅供 IHS 會員使用。 在上面登錄或 今天參加

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問題：

“即使是演奏馬勒6這樣的作品，我們也經常在演出的早上進行彩排！雪上加霜的是，我們還在前一天晚上進行了排練，這意味著我們在3小時內播放了27次節目（週五排練7 -9:30pm，週六彩排 10am-12:30pm，週六表演 7:30-10pm。你認為最好的恢復方式是什麼，以便能夠成功地通過這個苛刻的服務時間表？”

Bill VerMeulen 的回答

問題：

我是紐約州音樂老師（長號），我評判獨奏節。 過去幾年我有一些高水平的圓號獨奏——不是很多——但有一些——有時我會建議向他們的老師詢問如何開發顫音——我認為值得探索——然而——最近我被一個“教育”了號角老師，我永遠不應該那樣做——號角演奏者像瘟疫一樣避免顫音。 我從不從他們的獨奏中扣分——把它作為一個建議。 我想我錯過了船————any way 你有什麼建議嗎？ 感謝馬修邦德

Bill VerMeulen 的回答：

雖然某些類型的圓號演奏確實不支持使用顫音，但您會發現顫音的使用在整個圓號世界的地域差異很大。 在數字錄音時代之前，號角演奏在地理上發展，聲音和風格差異很大。 顫音在法國、俄羅斯、東德、捷克圓號社區等中被廣泛使用。 號角聲音和顫音的使用是個人的，並且經常在該地區和教學法的傳統中傳承。 儘管多年來號角的聲音和風格已經趨於同質化，但顫音的使用仍然是一種個人和有效的表達方式，與其在任何其他樂器或聲音上的使用沒有什麼不同。 因此，我認為鼓勵使用高雅的顫音服務於音樂以及最適合您對作曲家意圖的感覺的聲音和風格的傳統並沒有什麼壞處。 我個人對在 Ravel Pavane 或 Tchaikovsky 5th 上明智地使用顫音沒有問題，但不太傾向於認為它對勃拉姆斯或布魯克納有效或必要。 在獨奏和協奏曲作品中，我更傾向於為音樂和聲音增添色彩的顫音。 應該做顫音來增加色彩和增加音樂線條。 可悲的是，許多人使用顫音來掩蓋一個人的音調和音高缺乏中心。 顫音的類型； 下巴，手指，呼吸，嘴唇，我強烈地覺得我們應該用呼吸顫音來模仿歌手。 它保持空氣流動並增加整體音樂線條。 雖然許多美國人可能會避免使用顫音作為教條的問題，但我不同意並且在我的個人獨奏中使用了很多，尤其是在爵士風格的作品和人聲轉錄中。 我很高興你沒有扣分並鼓勵你支持任何你認為最適合音樂的東西，因為這是我們神聖的信任。