問題：
我在茱莉亞音樂學院接受過培訓，並在紐約愛樂的演奏中長大。 我的第一個號角是 Conn 8D，因為這是當時要演奏的號角。
我喜歡歐洲風格的表演，這意味著有時我會用腿來演奏。 我喜歡它給我的自由。 但毫無疑問，從關閉到開啟，需要進行一些認真的調整。 對於“大打擊”，我更喜歡在腿上彈奏鈴鐺時的聲音，因為我聽到自己的聲音越來越大，但沒有“黃銅邊緣”。 對於銅管，空氣中的鐘聲效果很好，但存在控制問題，因為人們很容易被帶走。 我必須說，作為一名年輕學生，擺脫腿更自然（更少麻煩），因為我可以坐在任何椅子上，而不必“固定”自己的位置。 最大的變化肯定是在聲音上。 許多歐洲演奏者發現 NY 聲音在某種程度上“大”但“悶”和“長號”。 我敢肯定，人們可以想出各種形容詞來描述特定的號角聲音，但我的觀點是“聲音”會影響措辭、動態範圍、音調、投影、顏色、音量和號角演奏本身的物理特性。 如果您沒有正確地理清整個事情，喇叭的這種“物理性”或“感覺”就會受到損害。 我一直很欣賞 8D 在腿上演奏時可以融入任何情況的方式，有時甚至在腿上演奏時。 單獨演奏是另一回事。
我有機會就管弦樂隊部分的樂器選擇問題與羅伯特·沃德（Robert Ward）通信。 板塊所有玩家多玩還是少玩同類型裝備更好？ 羅伯特對這個問題說不。 他說，重要的是，無論設備如何，演奏者對音色產生的“概念”都是相同的。 我們可以對聲音保持客觀，但當我們談論試圖獲得某種聲音時，往往會變得非常主觀。 在腿上玩你可以“隱藏”某些東西，但在腿上玩需要我說的是一種更微妙或更複雜的方法。 對於復雜的問題，我會說，在一個例子中，你有一個“唱”的聲音，而在另一個例子中，你有一個“播放”的聲音。 作為第二名球員，我不得不與那些踢腿的球員一起比賽，第二天我可能會發現自己處於我的搭檔踢腿的情況。 我不僅聽到了不同的聲音，而且聽到了不同的音樂。 這種情況最好用令人不安來形容。
我真的很抱歉在這裡繼續下去。 我確實開始問一個簡單的問題。 作為號角大師，我只想就我在這裡觸及的一些問題徵求您的意見。 我聽說過來自各種聲音流派的一些非常糟糕的演奏者。 我會很高興聽到有人演奏號角，使其聽起來像號角並在此過程中發出美妙的音樂。 不幸的是，有些演奏者和管弦樂隊喜歡特定的“風格”或“學校”，那麼我會告訴一個想要為 BBC 管弦樂團和費城管弦樂團試鏡的年輕學生嗎？ 非常感謝。
敬上，
“拉格里莫索”
答：
親愛的拉格里莫索！
你在這裡提出了三個問題，我認為，所有這些都與我們音樂製作中稱為“聲音”的一個元素有關：
- 在腿上或腿上彈奏鈴鐺。
- 該部分的每個人都應該使用相同類型的設備嗎？
- 告訴學生什麼，因為他們正在為不同的管弦樂隊試鏡。
我喜歡將聲音的個人選擇與服裝製造商的材料選擇進行比較。 例如，如果您願意，可以感覺到和看到粗糙的牛仔布與天鵝絨或絲綢之間的差異。 人們可以想像兩套具有完全相同設計的服裝，但由兩種對比鮮明的材料製成。 兩件衣服的印象會因觀察它們的眼睛而大不相同。
影響我們聲音的因素有很多。 在我看來，我將嘗試按照這些因素可能具有的重要性的順序在這裡列出一個清單。
- 個人想要的聲音的內在形象和力量。 （如果你願意，你可以稱之為“概念”。）有了這種強烈的願望，再加上足夠的演奏工具，你可以在任何類型的設備上或多或少地獲得所需的聲音。 在當時伴隨著紐約菲爾的聲音長大，這可能是對 Lagrimoso 喜歡的聲音的重要影響，也許今天仍然如此。
- 您投射空氣的速度和決心 通過 這個儀器 （而且不只是 加到 喉舌）
- 嘴唇上的孔的形狀和大小，由面部肌肉產生。
- 舌頭和喉嚨的位置。 演奏時使用不同的元音會影響聲音。
- 手在鈴鐺中的位置 可以產生很大的不同。
- 偶爾使用或不使用身體下部的一些肌肉幫助 為聲音製作提供額外幫助。 （這是一個有趣的領域，在芝加哥和歐洲之間存在爭議，在現代銅管哲學與許多現代木管樂手所教授的內容之間存在爭議。請參閱我的文章“來自北方的思想”。）
- 鐘的位置 - 相對於身體和房間。 在這裡，我們觸及了 Lagrimoso 的第一個問題，是在腿上還是在腿外打球。 關於這個主題，我有兩個故事要分享： 一個年輕、有抱負的圓號演奏者為一個管弦樂隊試鏡了第一份圓號工作，該管弦樂隊將被派往一家歌劇公司巡迴演出。 他為指揮試鏡，並首先詢問大師對腿上或腿下問題的偏好。 指揮很不解，要求更詳細的解釋，而這位主要在美國學習但也在歐洲學習一年的圓號演奏者展示了相同的獨奏雙向演奏。 售票員喜歡副腿，其餘的都是歷史，正如他們所說，這個人得到了那份特殊的工作。 （當然所有指揮也喜歡感覺他們有選擇，他們的品味受到尊重！）另一個故事是關於美國圓號四重奏，四位偉大的演奏家，在美國接受教育，在歐洲工作，並以此作為重點向歐洲人（和其他人！）展示一些非常好的、紮實的、美國風格的合奏演奏。 在大多數情況下，他們坐著，腿式。 在北歐圓號研討會上，他們被要求演奏相同的樂章——一種諧謔曲——兩次，一次在腿上，一次在腿上。 並且觀眾一致認為下腿更好看，這讓當時的四重奏有些驚訝，也可能有些困惑。 拉格里莫索在他的信中說：
對於“大打擊”，我更喜歡在腿上彈奏鈴鐺時的聲音，因為我聽到自己的聲音越來越大，但沒有“黃銅邊緣”。
這裡有趣的詞是 “因為我聽到了自己的聲音”。 我所做的大多數測試表明，人們並不總是意識到您自己聽到的內容可能與其他人在遠處聽到的內容不同。 有時，一點點黃銅色可能最終會被認為是清晰和良好的投射，而不是在演奏者的耳朵裡聽起來不錯，但對聽眾來說可能會悶悶不樂。
- 指法/管道長度的選擇。 從本質上講，高 F 號角和低 F 號角之間的聲音顯然存在差異（即使下降的號角演奏者喜歡相信他們能夠掩蓋這些差異），當然在所有 12 管之間也存在差異我們手頭的 F 和 Bb 雙號角長度。 （當整個弦樂部分只在 G 弦上演奏一個樂句時，人們可以聽到和感受到不同於更常規指法的聲音和強度，使音調來自多個弦，這取決於所討論的音樂是如何產生的左手最舒服。）
- 咬嘴的尺寸和尺寸。 在我看來，這對您能夠產生的聲音比樂器更重要。
- 這個儀器。 我這裡還有一個故事：1979 年在洛杉磯的國際圓號講習班上，我的俄語老師維塔利·布亞諾夫斯基 (Vitaly Boujanovsky) 做了一場名為“列寧格勒號角演奏學校”的講座。 按照俄羅斯講故事的傳統，他從彼得大帝開始，他創造了聖彼得堡等等。對於一些聽眾來說，這花了太多時間，在布亞諾夫斯基演奏了俄羅斯文學中的一小部分之後，一個人打斷了講座，大聲問道： “Boujanvosky 先生，您能在 Conn 8 D 上演奏同樣的獨奏嗎？” 布亞諾夫斯基對這種（對他而言）意外的中斷感到非常驚訝，他盡職盡責地拿起遞給他的康恩，演奏了同樣的音樂，99% 的聲音、短語和氛圍都一樣。 對於那些認為 Conn 會發出自己的聲音的人來說令人震驚，而對於在場幫助翻譯演講的我來說並不那麼令人震驚。
我相信以上內容基本上涵蓋了我對下/上腿問題以及盲人（或者我應該說是未受過教育的人）的看法，即一個部分內的相同喇叭會發出來自所有玩家的相同聲音。 關於在試鏡前對學生說些什麼的問題有點棘手。 如果準確度好，一般的音樂技巧也好，（節奏，語調，發音，動態，包括分句，風格等），聲音也會影響陪審團的決定，但這取決於他們是否正在尋找一個新的和新鮮的第一喇叭演奏者，或者如果他們正在尋找某人從內部融入該部分。 當柏林愛樂樂團聘請拉德克·巴博拉克 (Radek Baborak) 擔任首席斯蒂芬·多爾 (Stephan Dohr) 旁邊的獨奏號角空缺位置時，許多人都感到驚訝，因為巴博拉克 (Baborak) 在幾個方面肯定“聽起來”與該部分的其他演奏者不同，即使他演奏的是同一個儀表品牌。 但該
“繩子把他吃掉了”， 正如我的一位消息人士告訴我的那樣。 當然，多樣性也是一種美德！ 另一位著名的圓號演奏家拉多萬·弗拉特科維奇 (Radovan Vlatkovic) 年僅 19 歲，他就成為柏林廣播樂團的首席圓號，使用與德國標準不同品牌的圓號演奏，演奏的聲音比大多數西德演奏家更暗、更奶油當時。 （他仍然這樣做，現在他獨自一人並且比以往任何時候都更好地成為獨奏家和室內樂音樂家。）
在這些問題上我已經足夠了，繼續努力，Lagrimoso！ 你覺得你必須改變你的聲音，在不同的演奏者旁邊演奏第二號角，這表明你很聰明，機敏，並準備好迎接這些挑戰。 這就是它應該的樣子！ 以我的經驗，作為職業號角演奏者的生活確實非常有趣，從來沒有沉悶的時刻。
最重要的是，
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