各種問題

問：朝鮮的經歷是怎樣的？

朝鮮的經歷盡可能受到控制。 巴士將我們從機場帶到島上的一家酒店，如果有人試圖離開那家酒店，警察會禮貌地告訴您返回酒店。 酒店有保齡球館、乒乓球室、健身房、雜貨店、餐廳，應有盡有，您無需真正離開酒店。 但很明顯你被限制了。 當我們乘坐公共汽車去聽音樂會時，公共汽車以每小時 60 英里的速度直接穿過城鎮，因為道路很乾淨。 音樂會結束後，同樣的事情回到酒店。 只有在音樂會上你才接觸到非常友好的人，我相信真的如此。 對我來說，這通常是一次悲傷的經歷，因為很難不為一直生活在這種控制之下的人們感到難過。 到了晚上，我們會從酒店向外望去，在朝鮮首都，您可能會看到總共亮著八盞燈。 一方面你可能會說這樣的東西是高度開悟的，節約能源等等，但另一方面，它與我們環遊世界的經驗相去甚遠，以至於它有一種超控制的感覺，以至於超出了我們的經驗。 我想正如所說的“你必須在那裡”，但我認為我們 150 人的巡迴演出團中的大多數人都有同樣的感覺。

問：你在紐約菲爾的同事中，誰給你的印象最深？

在管弦樂隊工作的本質是工作的要求是無止境的。 它只是不斷地向你襲來。 一方面是祝福。 我也很難回到那種我為一場音樂會排練了幾個月的情況，當時一切要么順利，要么不順利。 在專業工作中，您獲得的機會要多得多。 在一個典型的一周裡，我們會舉辦四五場音樂會，到年底可能已經演奏了幾百場。 還有排練。 學生情況和專業情況之間的最大區別可能在於，在專業情況下，您真的應該在第一次排練之前了解整個作品和您的部分。 在工作中學習這首曲子，而其他人則在第一次排練之前努力學習它而被輕視。 所以實際上，如果在一個典型的一周裡你有四次排練和四場音樂會，你每年必須準備 350-400 次，以盡力做到最好。 而且你不是為了嘗試而獲得報酬，而是為了生產而獲得報酬。 現在一些專業人士會試圖讓你相信，年復一年地投入工作並完美髮揮是沒有問題的。 這不是我的經驗，不是在號角上，也不是在任何樂器上。 就像擊球手會跌倒或短跑運動員不會每次都創造世界紀錄一樣，音樂家也會有起起落落。 當我去聽我的老師演奏時，我意識到他們有時比其他人演奏得更好，即使是最穩定的。 一個人工作的很大一部分是盡量減少這些日常波動，每天聽起來都一樣舒適和稱職。 在我的三十年裡，很多時候，樂團的新成員可能會在幾年後才開始在工作中遇到問題。 當它出現時，他們如何克服它可以說明他們作為一名球員，一個人，他們的職業生涯將如何進行等。因此，如果您談論的是長期尊重，我將不得不提及人們他們在管弦樂隊工作了很長時間（25 年或更長時間）並且在很長一段時間內一直是穩定的表演者。 其中尤其包括巴鬆管演奏家 Judy LeClair、小號手 Phil Smith，但一旦我開始列出它們，就太多了。 我喜歡我的工作，我喜歡聽到我周圍很多人的所作所為。

問：在樂團工作 30 年之後，您最難忘的經歷是什麼？

時不時地，我會說每四五年，我就會設法按照我想要的方式演奏一些東西。 這些都是難忘的經歷。 我第一次遇到這種情況是在我的第一份工作中。 我在這份工作中工作了三年，在那段時間裡，我按照我想要的方式演奏了兩個樂句。 第一個是米爾豪德的“創造世界”中的一個小詞組。 我永遠不會忘記那是什麼感覺。 我很遺憾地說他們上次發生在我身上的事情並沒有立即浮現在我的腦海中，通常我對自己的比賽方式不太滿意。 但除了我自己之外，有一個時間現在確實在我腦海中縈繞多年。 在梅塔擔任指揮期間（大約 1978-91 年）的某個時候，我們與以色列愛樂樂團合作舉辦了一場音樂會。 我們一起演奏的樂曲之一是柏遼茲幻想交響曲。 在這次表演中，我們分享了獨奏，所以我會演奏幾段獨奏，然後來自以色列的人演奏幾首。 當我們進入大英式圓號獨奏樂章時，來自以色列的男子演奏樂章的開頭，來自紐約的英式圓號演奏者演奏樂章的結尾。 這個來自以色列的人聽起來很棒而且做得很好，但是在我們第一次（唯一一次）排練時，當愛樂英國圓號演奏者開始演奏他的聲音時，他的聲音是如此巨大以至於整個以色列愛樂樂團都在他們的座位，看看世界上誰能發出這樣的聲音。 我永遠不會忘記對某人的聲音大小和質量的反應。 我之前或之後從未見過它。 那個英國圓號演奏者仍在管弦樂隊中——托馬斯·斯泰西。

問：你在一個空間不足的城市在哪裡練習？

我住在城外 65 英里的一所房子裡，部分原因是為了它必須練習的空間以及人們能夠在這些空間中發出的聲音。 在一個房子裡有幾個不同的聲音環境對我來說非常重要，儘管總的來說我傾向於在非常活躍的空間中練習。 我知道很多人認為應該始終在相對死寂的聲學空間中練習，但我已經嘗試過這種方法，但它對我不起作用。 我認為每個人都應該自己嘗試並找到在這方面對他們有用的方法。 所以，我在城裡練習的不多。

問：你經常演奏室內樂嗎，比如銅管/木管五重奏、舒伯特八重奏等？

銅管五重奏的演奏可能比其他任何東西都多，儘管任何專業的圓號演奏者在他們的職業生涯中都可能多次演奏勃拉姆斯三重奏、貝多芬七重奏、舒伯特八重奏。 我喜歡有旋律和沒有室內樂的清晰和簡單。 通常，在室內樂中比在管弦樂中更清楚究竟誰擁有最重要的部分以及如何支持它。 對我來說，音樂的大部分樂趣來自於以一種聰明的方式陪伴和支持他人。 對我來說，這與我自己玩八小節獨奏一樣具有挑戰性，甚至更具挑戰性。 想想看。 如果您正在演奏一千小節長的交響樂，那麼其中的二十、三十、四十小節將是圓號獨奏。 其餘的都伴隨著這裡的長笛，這裡的小號，那裡的弦樂。 這將是這件作品的 950 小節。 我通常能夠享受這 950 小節，即使不超過我獨奏的 XNUMX 小節。 當我離開哈利法克斯的第一個圓號去匹茲堡演奏第三個圓號時，我有一個學生問我演奏第三個圓號是否比第一個更不滿足。 我告訴她，基本上我覺得我正在嘗試做我在哈利法克斯所做的同樣的事情。 對於任何一把椅子上的大部分作品，我的大部分責任是很好地陪伴。

問：當管弦樂隊被電視轉播/拍攝時，攝像機會分散注意力嗎？

不，這些攝像師真的很擅長他們的工作，而你只是不知道他們，至少在我坐的地方不知道。 在他們實際所在的舞台邊緣，他們可能有點難以忽視。 今晚我們做了新年節目。 我知道，因為我們一年只上幾次電視，所以如果我真的很蠢，會有一定數量的觀眾會認為我必須在我玩的每晚都這樣做，所以我認為我們都覺得我們希望盡可能少出錯，但這並沒有特別依賴於相機。 它也以另一種方式不同。 我會說通常一個人會在舞台上思考他們想要做的正確的事情以及他們想要如何去做。 上電視會讓你多想一點你不想出錯的地方，這讓你在開始之前就陷入一種倒退的思維方式。 如果它沒有那種效果可能會更好，但如果我假裝不是這樣，那我就是在撒謊。 至少對我們中的一些人來說。

問：你在歌劇管弦樂隊演奏過嗎？

當我在匹茲堡的時候，有幾個星期管弦樂隊會分成兩半。 管弦樂隊的一半人會做室內管弦樂隊的工作，而我們的另一半人會做芭蕾舞或歌劇。 所以我玩了四年的四到六週的歌劇，但坦率地說，除了一件事我不記得太多。 號角排成兩排，第四號號手和我正好靠在水泥牆上，第一號和第二號號角手就在我們面前。 現在我會認為靠牆坐著，如果有的話我會聽到太多自己的聲音，但實際上由於某種原因我只能聽到第一個喇叭。 現在他的聲音很好聽，但我們的聲音並不完全一樣，儘管告訴自己我不會落入這個陷阱，我還是會用我的口哨進行這些操作，試圖將他的聲音變成我的，因為雖然他的聲音是從我的鈴鐺里傳出來的，而不是他的，因為他是我唯一能聽到的聲音。 顯然很瘋狂，但我過去常常從那幾周里走出來，以至於我需要幾週的時間才能恢復正常，無論我有多少次希望自己不要這樣做，我都無法完全克服這種不自覺的行為賠償。