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各種喇叭模型的感知響度

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15年3個月前 #215 by 斯科特·霍金森
非常感謝所有的觀察。 我絕對想嘗試其中之一 Paxmans 一些時間。

我最近發現,通過使用稍大的內徑輪輞,我可以輕鬆地跟上 8D。

在嘗試在 Moosewood M4(17.5 毫米 ID)上大聲演奏時注意到局促的感覺後,我嘗試了一個 18 毫米 ID 的吹嘴。 那個對我來說太大了; 我不喜歡那個特定輪輞的平坦表面。 我請 Tom Greer 幫我修改了內徑為 4 毫米的 M17.8,現在我的動態範圍得到了極大改善,尤其是在響亮端。

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15年3個月前 #216 by 傑夫布魯馬斯
我對內徑較小的吹嘴也有同樣的感覺。 我一直在用 Stork Orval 6 (18.0) ID 玩遊戲,它非常棒。 我剛從 Ken Pope 訂購了一台 Laskey 80G,很高興聽到兩者之間的聲音變化。

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15年3個月前 #234 by 斯科特·霍金森
我最近購買了一個用過的勞森鎳青銅鐘並將它擰到我的舊 103 上。這現在是我的“大團體”鐘。 它比原來的黃色鈴鐺更厚更重。 它的戒指也高了半英寸。 它具有更明亮、更清晰的聲音,在大聲演奏中表現良好,並且可以以良好的音調承受更大的動態。 奇怪的是,它在大型合奏中也非常適合安靜的動態,因此與黃色鈴鐺相比,它似乎具有更寬的動態範圍,儘管不是更寬的顏色範圍。

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12 年 1 個月前 - 12 年 1 個月前 #549 by WG霍斯特
如果您想完善法國圓號所聽到的最好的大、大、甜美和最遠的聲音,以下建議可能適用。 第 1 次購買深喉喉舌,我的喉舌是 Carl Geyer 於 1959 年在他的芝加哥商店製造的,因為他的手已經厭倦了 Bach 12 和 Conn 2。當然,必須完善耐力才能保持高音區。
2nd 購買了 8 年至 1938 年製造的 Conn 1959D,它們在所有載玻片的母插入管上都有雙孔,並且都是手工製作的薄鈴鐺,產生非常接近相同的 Kruspe Horner 模型聲音,這是從未有過的複製自! 較新、較重的喇叭可能會產生很大的聲音,但不像舊的 Kruspe 和 8D 那樣甜美、平滑和溫暖,因為我用過大多數新喇叭。
3rd 上唱歌課來提高你的呼吸能力,因為大的聲音需要通過喇叭吹入大量的空氣。
第 4 點,也是最重要的,對於將聲音投射到觀眾席後方,您必須養成在後方思考聲音出路的習慣。
我目前有一個 1954,1958、8(與我當時購買的第一台 1959D 相同)、2、H 系列,並且還有另外 1960 個 H,一個 70 和一個 6 型號,並且多年來玩過更多,包括較新的應幾個朋友的要求,我正在寫一篇關於早期 8D 和 XNUMXD 的論文。
如果您耐心地尋找能夠溫暖“您的心臟”和所有聽到您的聲音的老式 8D,為什麼還要支付這些“大”價!
最後編輯: 12 年前 1 個月前 WG霍斯特。 原因:加了一個喇叭

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12 年 1 個月前 #550 by 斯科特·霍金森
我的這篇文章現在應該已經 3 歲了,所以讓我與您分享我在那段時間學到的關於大聲演奏的知識。 Doug Lundeen 幫助我走上了正確的道路。

我現在可以大聲,高調,長時間地演奏。 我更改了以下內容。
喉舌
呼吸支持
放鬆
態度
河口
更好的角

我使用的是單個 B 型喇叭和 Jacob Medlin 定制的 Yamaha 667。 我使用 Dave Houser 的 San Francisco 模型底部和 H-Kote Nikki Cash 輪輞。

讓我們專注於喉舌。 簡而言之我的歷史......除非我每天熱身並練習荒謬的時間,否則我永遠無法演奏高,大聲或很長時間。 練習主要是弄清楚如何製作音符,而不是學習音符和使音樂具有表現力。 我早上不能玩。 通常,練習似乎會使事情變得更糟,而不是更好。

我有肉質的嘴唇。 然而,我懷疑大多數流行的號角吹嘴都是為普通嘴唇的人設計的。 大多數輪輞上都有寬闊或平坦的表面,“kessel”(內徑)約為 17 毫米。 此外,吹嘴由鍍金或鍍銀的黃銅製成。

事實證明,我對導致腫脹的傳統吹嘴材料很敏感; 每次我拿起喇叭並將其放在臉上時,感覺都與上次不同。 不銹鋼邊緣可防止這種反應。 我還需要一個大約 18 毫米的 kessel。 我需要一個圓形的輪輞,而不是平坦的或尖頂的。 所有這些都可以防止腫脹並使我的嘴唇不礙事,這樣我就可以始終如一地讓空氣進入喇叭。 結果,我現在可以演奏得非常響亮,非常安靜,具有我想要的大而強勁的音色和盡可能多的熱量、顏色和力量。

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11年6個月前 #625 by 傑里米·庫科
關於實際響度與感知響度、投影與功率以及明亮與黑暗的爭論和討論很多。

讓我們將其中的一部分分解為一些已知的物理定律。

1 - 能量守恆法。 能量既不能被創造,也不能被消滅。
能量可以與其他種類的能量相互轉換,但不會被創造或消滅。

2 - 高頻更具方向性,但更容易被吸收/更容易反射。 低頻方向性較差(或更全向性)且不易吸收/不易反射。

3 - 所有有機產生的聲音都由基音和泛音組成。 (通常也有共鳴的低頻共振)。


綜上所述,上述基本原則意味著,對於兩個人將等量的能量和等量的效率放入他們的樂器中,在較高泛音(例如較亮的泛音)中產生更多內容的人會表現得更好。 這是假設某種程度的智能音樂廳設計(舞台表面相對堅硬,大廳表面較軟)。

“較暗”的演奏者在近距離時聽起來會大得多。 它們甚至可能會讓你覺得你在努力爭取被聽到。 然而,由於能量(較低的泛音和較強的基音)是徑向分散的,而不是定向的,它們的聲音會向更多的方向傳播,並被更多的物體和表面吸收。 因此,它們比更容易吸收的高泛音所具有的任何優勢都被更多的吸收表面所失去。

那麼......我們如何處理那些討厭的亮度問題? 簡單。 他們真的不是問題。 同樣,那些較高的泛音投射得更多,但它們在傳播時也往往會柔和或優雅地降級。 高頻率在大廳裡就像在舞台上一樣滾落下來。 但請記住,設計良好的大廳在舞台上的表面會更硬(木貝殼、硬椅、木地板),因此較高的泛音不會太低。 它們很容易反射到使用更密集、更柔軟材料(窗簾、柔軟的觀眾席、肉體、隔音板等)的大廳中。 另一方面,由於較低的頻率也不會反射,因此黑暗並沒有真正讓它離開舞台。

這個故事的簡短版本——
如果您在旁邊巨大的“大”號角旁邊有一個聽起來很小的明亮聲音,請不要擔心。 還有,別玩了! 你的聲音在觀眾面前的表現即使不比你旁邊的“大”人/女孩好,也一樣好。 如果您在舞台上發出巨大的聲音,您的觀眾會聽到泥濘的聲音。 純粹而簡單。

只有當我們在不是以這種方式設計的音樂廳中演奏時,這些規則才會被改變。 想像一個舞台被密集的窗簾等包圍的大廳。然後所有的喇叭演奏者都平等地掙扎。

乾杯-
傑里米

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