莫扎特協奏曲

我認為莫扎特協奏曲，可能是號角的獨奏曲，有更多版本可供選擇。 號角演奏者對 urtex 版本有一個普遍的感覺，“清晰的”沒有任何添加的誹謗或動態，即使如此也有一些“乾淨的編輯”。 在您看來，哪個是最好的編輯？ （就真實性而言）。

謝謝

更真實的是原始文本版本。 在莫扎特時代寫成的獨奏部分大多沒有充滿動態（或其他）符號。 獨奏者有機會按照他的意圖演奏它。 這是當時的普遍做法。 另一方面，如果您能閱讀並理解音樂（樂譜）本身，則總是有一個規則來解釋它。 大多數現代化版本將單曲（可能由後來的抄寫員編寫）變成了總譜和獨奏部分。 莫扎特時代的表演者不需要符號，因為他們知道音樂是如何演奏的！ 他們對“浪漫”的影響一無所知，也不知道爵士樂或流行音樂等所有現代音樂的影響。 因此：標誌是不必要的。 一個好的音樂家總能在所有風格的音樂之間做出區分。 例如：在 Barockmusic 或 Vienna Classic 中，您必須以這種方式演奏兩個耦合的 /8 音符或兩個 /4 音符，以這種方式通過圓弧形 (Bindebogen) 進行耦合：強調第一個音調並降低 (abphrasieren) 第二個音節。 在浪漫音樂中，兩個音符是相等的。
非常好的規則來學習解釋這種音樂：
利奧波德·莫扎特：Gründliche Violinschule (Thorough Violinmethode)
Johann Ernst Altenburg: Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter und Paukerkunst（嘗試對英雄音樂小號手和鼓手的方法。
Edward Tarr: Die Kunst des Barocktrompetenspiels (Band 1-3) (The Art of Barocktrumpetplaying Vol. 1-3) Tarr 的那些書是用德文和英文寫成的！

特別是莫扎特的書顯示，很多現代化的樂譜和部分都寫錯了！

我的一個特別提示：
Divertimenti (Parthien / Partita) 也將兩個雙簧管、兩個圓號和兩個 fagotti（巴鬆管）稱為 Feldmusik（現場音樂）或 Joseph Haydn 的 Harmoniemusik。 樂譜由“Musikverlag Doblinger, Wien”（奧地利）編輯，CD 來自“柏林愛樂樂團”的“Haydn Ensemble Berlin”（柏林愛樂樂團成員），由“campanella music” (c130069)
這些簡單的作品展示了巴洛克音樂令人印象深刻的藝術。 樂譜是海頓原創，CD完美！ 前言和小冊子都有德文和英文版本。
CD包括：
滾刀二：15
滾刀二：23
滾刀二：7
滾刀二：14
滾刀二：18
滾刀二：3
滾刀迪斯特 G-Dur (G-major)
滾刀 D-Dur