喇叭技術所需的技巧

好傢伙和女同胞們，

我目前是一名大學新生（主修音樂教育），演奏圓號。 我已經演奏了大約 3-4 年的圓號，從高中剩下的時間到大學開始，沒有人在我旁邊演奏，我可以嘗試聽起來像（我們有圓號短缺，我主要是第一主席 ）。 所以說實話，我沒有人教我或向我展示關於圓號的偉大概念。 在我的大學，我們沒有樂器教師，所以我們有一位銅管老師教授所有銅管樂器，他是一位出色的長號演奏家。 他能教我的只有這麼多，比如嘴唇連線、雙舌、呼吸支持等的整體概念。 為了提高我的圓號演奏，我只讀了一小部分書。 我總是聽 Dennis Brain 並嘗試捕捉他的語氣，以及他的聲音是多麼乾淨和溫暖，我做得不錯，但我想採取更多步驟，變得更好，進入更高級/專業的水平。

另外順便說一句，我在玩 Holton 378 法卡斯模型。 與周圍的其他音符相比，帶有觸發器的五線譜上的 Mid C 非常尖銳。 為了使音符保持一致，我幾乎不得不劇烈地合上我的手，以至於由於手位置的“低沉”聲音而使音調受到輕微影響。 什麼樣的補救措施可以解決這個問題？

我想我正在尋找的主要問題是：

號角演奏者應該如何在歌詞和技術上清晰地表達他的音符？
用什麼樣的音節來表達來幫助我想像舌頭應該是什麼樣子？
除了 圓號演奏藝術，作為一名新生，我應該在我的曲目中有什麼來幫助我調整演奏的概念？
專業人士在表達之前或在措辭時不斷思考什麼？
口型中是什麼可以將色調從明亮變為溫暖？
在每個範圍設置之間，口/口腔的某些位置應位於何處或如何定位？ （例如讓你的喉嚨更張開以獲得低音，或者在整個低音、中音和高音範圍內為音調目的而設計的口型）
我見過不同的手位，哪一種是獲得最佳音調的最佳和最正確的方法？

我有所有這些問題主要是因為我的老師無法為圓號演奏者回答所有這些問題。 在排練和練習的過程中我不斷地問自己這些問題，但不知道如何克服這些問題。 （尤其是尖銳的中C ）。 謝謝大家！

哇。 你聽起來像我大學時的我，甚至對 Holton 378和長號老師！

演奏抒情時用柔和的“du”，演奏技術段落時用更硬的“da”。 想想技術/斷奏作品的“尖舌”。 “Ta”太多了，可以給你一個粗暴的攻擊。 皺起你的角落並思考“O”可以溫暖聲音。

那裡有很多好書！ 凡爾納 Reynolds 這本書非常有幫助，Randy Gardner 的低範圍工作也是如此。 那隻是劃傷了表面。 我撿起了我在標題中找到的任何帶有“Horn”的東西。

那個尖銳的“C”是一個常見的問題。 坐在調音器旁邊，在 F 和 Bb 之間來回走動，直到它們匹配為止。 除了合上你的手，想想一個溫暖而黑暗的聲音，把你的角落往裡縮一點。

聆聽大量播放器以獲得各種各樣的聲音。 Barry Tuckwell、Herman Baumann、David Pyatt、Timothy Brown、Dale Clevinger 都有不同的聲音，但都在你想要的範圍內。

最重要的是，在夏天或學校外，找一位吹號角的老師！ 如果您聽到的只是長號，您會發現自己的聲音明亮、與眾不同。 （經驗之聲。）