超越秋天，Joseph Schwantner 廣受好評的作品。
威廉·沙恩伯格
（摘自出現在 PDF格式 1999 年 XNUMX 月號 The Horn Call)
一個為期十年的重要項目終於取得了成果，我很高興受邀回顧國際圓號協會委託的第一部主要協奏曲的首演。 IHS 諮詢委員會的官員和成員在過去十年中的勇氣，他們中的任何一個都可以為這個項目紓困，應該受到稱讚。 這是一場偉大的賭博，但憑藉國際號角協會強大的金融和藝術弓箭以及約瑟夫施萬特納真正的構圖箭頭，我們已經擊中了靶心！
30 年 1999 月 XNUMX 日星期四晚上，在由貝聿銘設計的美麗建築達拉斯 Morton H. Meyerson Symphony Hall 的 Eugene McDermott Concert Hall，觀眾聚集在達拉斯交響樂團的演出中，包括 超越秋天：圓號與管弦樂隊的詩 約瑟夫施萬特納。 菜單上還有海頓的 Symphony No. 82 和柴可夫斯基的 Symphony No. 2，明智地編程以對比首演，並為管弦樂隊提供大量的新協奏曲困難排練時間。 獨奏者是格雷戈里·胡斯蒂斯 (Gregory Hustis) 和指揮家安德魯·利頓 (Andrew Litton)。
DSO 節目註釋員勞裡·舒爾曼 (Laurie Shulman) 在當晚的 Stagebill 中包括了作曲家的簡介和出色的節目註釋。 以下是這兩部分的摘錄：
Schwantner 的職業生涯很早就進入了成功模式。 在芝加哥音樂學院和西北大學完成正規教育後，他於 1970 年獲得了伊士曼音樂學院的學術任命，當時他 27 歲。 1979 年，他的管弦樂譜《無限餘音》獲得了極大的鼓舞。獲得普利策獎。 不久之後，倫納德·斯拉特金 (Leonard Slatkin) 邀請施萬特納擔任聖路易斯交響樂團的常駐作曲家，他從 1982 年到 1985 年擔任該職位。出於幾個原因，這些年對施萬特來說是關鍵的幾年。 斯拉特金以擁護新音樂和美國音樂而聞名。 在他的指導下，聖路易斯交響樂團演奏、錄製和巡演了幾乎所有施萬特納當時為管弦樂隊創作的作品。 結果，施萬特納的音樂在演奏者和觀眾中獲得了一種在當今世界罕見的熟悉感。
Schwantner 解釋說：“基本上，我寫管弦樂已經二十多年了，所以我一直在考慮管弦樂隊。 為管弦樂隊寫作一直讓我著迷，因為它的聲音範圍很廣。 我是一個作曲家，一直對音樂的音色方面很感興趣。 管弦樂隊提供了這種非凡的風格，一個可以使用的聲音庫。 我發現媒體對我自己的工作非常有益，並且覺得我還有話要說。”
在 1990 年代，施萬特納開始了一系列獨奏協奏曲，為他創作交響樂提供了一個新的視角。 他正在探索獨奏家和管弦樂隊之間的平衡問題，以及創作比伴奏更實質性的管弦樂角色的挑戰。 超越秋天，施萬特納的圓號協奏曲是本季首演的幾部作品之一。 他以紐約愛樂樂團委託的打擊樂協奏曲開始了他的“循環”。 在 2000-2001 訂閱季期間，達拉斯的觀眾將有另一個機會聆聽 Schwantner 的音樂，屆時他的新管風琴協奏曲將由今年春天在 Meyerson 舉行的第二屆三年一度的達拉斯國際管風琴比賽的獲勝者演奏。 他還受委託為安妮·亞基科·邁耶斯 (Anne Akiko Meyers) 和國家交響樂團創作小提琴協奏曲。
“現在我面臨著直接的挑戰，即必須背靠背地處理協調一致的作品而沒有緩解，”他說。 “獨奏樂器如此不同的事實讓我們不必簡單地寫一首連續的樂曲。 但我確實有一種感覺，我們作曲家全神貫注於一些我們一直在思考的一般作曲問題。 我們的作品有更大的連續性，雙槓幾乎是一個方便的問題。 有時一個人的想法並沒有在一部作品中完全實現，但某些問題可能會在後續作品中得到解答。 這就是作曲家聲音的產生。 您以一種特殊的方式處理原始音樂材料，這定義了您作為作曲家的身份。 我仍然相信這些品質在音樂中很重要。”
Joseph Schwantner 於 22 年 1943 月 XNUMX 日出生於伊利諾伊州芝加哥市，他的歷史將強大的詩意形象與他的音樂聯繫起來。 他的作品列表中幾乎沒有交響曲、奏鳴曲或四重奏等傳統作品，而是包含了一些令人回味的名字，例如 遙遠的符文和咒語，突然的彩虹， 及 夢遊者. 顯然，這是一位富有想像力、對語言文學有濃厚興趣、形象感極強的作曲家。 就他的音樂而言，這已經轉化為明亮的樂器色彩和對個別樂器音域的濃厚興趣。 這種想法在 超越秋天, Schwantner 的最新樂譜，本週末將迎來世界首演。 這部作品的副標題是“為圓號和管弦樂隊而作的詩”。 有問題的詩出現在樂譜的開頭。
超越秋天...
柳樹的薄霧
沐浴著陰暗的土地，
在遙遠的過去
久違了。
施萬特納是作者，因為他的詩是他獲得普利策獎的樂譜的起點， 無限的餘音 (1978)。 “這首詩提供了暗示音樂類比的詩意衝動，”他觀察到。 “詩歌所喚起的圖像與從這些圖像中產生的音樂思想的源泉之間有著密切的聯繫。 當然在這種情況下 超越秋天，我也在考慮號角的性質及其功能。 它是一種具有巨大動態範圍和表現潛力的樂器。 一方面，它可以是英勇的、強大的、大膽的和勇敢的。 另一方面，它具有這種非凡的能力，既可以親密，又可以聽起來很遙遠。”
根據獨奏家 Gregory Hustis 的說法，Schwantner 在 超越秋天. “它傳達的信息是力量、悲傷和高貴，”胡斯蒂斯說。 “最大的挑戰是試圖捕捉戲劇性的味道。 從技術的角度來看，這不是有史以來最困難的圓號協奏曲，儘管它需要相當大的耐力。 施萬特納要求極大的自由。 他更關心的是情緒和表達的通過，而不是要求對所寫的筆記進行字面翻譯。 他堅持他的一些主題。 我認為這迫使聽眾要深思熟慮。”
Hustis 認為管弦樂隊是獨奏者的搭檔，圓號部分也是如此。 Schwantner 要求將號角放置在舞台左前方，通常是大提琴所在的位置。 “這個想法是將視覺和聲音重點放在一般的號角上，”作曲家說，“更具體地說，是在獨奏者身上。” 他通過將獨奏者置於舞台開始處來實現後者 超越秋天，並在結束時退出衰退。 Schwantner 解釋說：“即使喇叭在我們中間，它也能發出這種 lontano（遠處）的聲音。 所以，這首曲子以一個簡短的介紹開始，第一聲喇叭的獨奏表演相當戲劇化，但在舞台外，觀眾看不到。 你在作品中建立了這種距離感，這是對號角個性的一個方面的隱喻。”
施萬特納描述 超越秋天 作為單動作拱形迴旋曲設計，長約 16 分鐘。 作為其中心的音樂支點，首先由長笛和弦樂引入的合唱團，然後是較低的木管樂器，包括所有的號角——這是這首樂曲中唯一一次由號角部分和獨奏者演奏相同的音樂。 作曲家認為 超越秋天 就其音樂表現而言，這是一部非常直接的作品。 聽眾可能會注意到小六度的頻繁使用，這是貫穿樂曲大部分的主要音程，尤其是獨奏者的線條。 “小六度在用圓號演奏時有一種非常特殊的品質，相當悲哀，至少在我看來是這樣，”施萬特納說。 他指出，這首曲子與傳統的協奏曲不同，它沒有大量快速、優美的音樂。 相反，它在掌握長而延伸的線條（通常在號角的高音域中）所需的控制方面是精湛的。
約瑟夫·施萬特納 (Joseph Schwantner) 在為包含在表演節目筆記中的“官方”聲明中寫道：
超越秋天 為圓號和管弦樂隊創作的“詩歌”受國際圓號協會委託，部分由楊百翰大學的巴洛基金會委託。 它的首演被授予了首席圓號的格雷戈里·胡斯蒂斯 (Gregory Hustis) 和達拉斯交響樂團。 號角是一種要求最苛刻、最難掌握的樂器，能夠進行非常廣泛的音樂表達。 有時，高度自信、引人入勝和英勇無畏，它也擁有一種陰暗的、令人回味的和遙遠的掩飾的性質，可以與最細膩和透明的管弦樂質地密切融合。 這部作品運用了那些戲劇性、抒情和輓歌的品質，這些品質是號角廣闊的表現力的一部分，並被格雷戈里·胡斯蒂斯 (Gregory Hustis) 雄辯的音樂才能進一步啟發和啟發。 Beyond Autumn 是為了紀念我的岳父 Jack Rossate，他是一個善良而溫柔的人，他的存在為我的家人祝福了九十六年。
對於首演，DSO 的指揮安德魯·利頓 (Andrew Litton) 將作曲家叫到講台上，而工作人員和管弦樂隊則為舞台做好了準備並為演出重新安置了自己。 拿著麥克風，利頓在與作曲家的簡短採訪開始之前說，很多時候音樂家都希望他們能向作曲家詢問有關作品的詳細問題； 有作曲家在場，這終於成為可能。 他問施萬特納他是如何創作這部協奏曲的，作曲家承認這是受國際圓號協會委託創作的。 此外，在準備期間，他聽了 Gregory Hustis 的錄音，並被 Hustis 雄辯的音樂才能和抒情能力所吸引。 然後，這首曲子被塑造成表達施萬特納認為既是號角的慣用聲音又是獨奏者的抒情能力的東西。
然後，觀眾準備好期待一場以號角為特色的豐富多彩的 XNUMX 分鐘管弦樂幻想，在管弦樂隊之前，管弦樂隊包括短笛、成對的木管樂器以及英式圓號、低音單簧管和低音大管，四個圓號（坐在獨奏家對面），三個小號、三個長號、大號、定音鼓、三個演奏各種樂器的打擊樂手、放大的鋼琴、豎琴和弦樂。
這首詩的開頭是打擊樂、鍵盤和豎琴發出的短暫而輝煌的聲音在弦樂和風中柔和、持續、密集的和弦上。 這個和弦在打擊樂的感嘆聲下動態地起伏。 號角以戲劇性的台下呼叫進入，然後是另一場打擊樂，然後是另一個獨奏號角，這次是更高的音調，從舞台上的一個位置，但對觀眾來說只是可見的。 當號角手移至獨奏位置時，管弦樂隊返回多彩的和弦和弦樂滑奏，這反過來又構成了整個低頻樂器系列以及放大鋼琴的高潮入口。 隨著更多樂器的加入，圓號獨奏會在管弦樂隊的雙分部上以三重分部呼喚。 在這裡，也許是由於大廳對號角有些“不友好”，Hustis 不得不比仔細閱讀樂譜所顯示的聲音大得多。 演出結束後，格雷格說：“如果沒有鋼琴減分，我已經盲飛了大約十個星期。 直到昨天早上，我們才第一次聽到了編曲。 當我在家練習時，我以為我正在播放響亮的段落，然後當我們將它們放在一起時，聽眾想要越來越多的號角。 還有一個問題是，我練習過 8+4+3 的 3/2 樂段，如樂譜中所標明的，Litton 先生決定以四模式進行。 不過，利頓準備這首曲子的能力真的很好——他很仔細地聽著大廳里許多耳朵的評論。 我真的很欣慰表演進行得很順利，因為我感到了代表喇叭協會公正地完成工作的巨大壓力。 今晚我幾乎變得虔誠了——有人在幾個段落上看著我。” 一位管弦樂隊的同事指出，“在最後一分鐘，它的配合非常好。”
節奏對比是這首曲子的一個標誌，正是這種節奏的獨立性給獨奏者帶來了主要困難，他們承擔著在管弦樂和弦樂中有時密集的管弦樂譜中融入視覺上更複雜的三連音組的負擔。 雖然獨奏喇叭部分只需要在兩個開場呼叫中靈巧，但范圍相當廣泛（寫為 e 到 c"'），具有小六度的間隔，如上所述。持續的旋律通常是全聲部演奏，從不高亢細膩，偶爾有亮麗的高音。顯然這部分需要一個身體非常強壯的獨奏家。雖然拱形構圖的外圍部分更不和諧，但作品的核心是音調和旋律。特別是, 兩首旋律非常優美：一首是作品中心安靜的合唱曲，被木管樂器和齊奏號角所佔據，包括獨奏。另一首旋律，帶有可能是 JS 創作的嘆息秒和六度巴赫，在合唱團兩側的圓號中聽到。從這一點開始，作品重新審視了第一部分的主題，以微妙到戲劇性的方式轉變。一個擴展的管弦樂插曲，圓號在旋律上加倍g 弦，逐漸消失在尾聲，標題為“衰退”。 在管弦樂隊的一段安靜的長音中，獨奏者在中低音域重複著柔和的悲哀旋律，同時在每個語句之間向舞台門行進。在這裡，圓號旋律不需要與最終逐漸消失的長音重合。結尾給聽眾一種淒美的懷舊感，一種失去的感覺——一些重要但模糊、無法定義、難以被有意識思考的東西。也許這就是我們有時在馬勒交響樂的某些樂章中體驗到的同樣的渴望。聽眾，而不是與起立鼓掌相比，更強烈地渴望立即重溫《Beyond Autumn》，以某種方式重拾其令人回味的精神。
作為首演前檢查樂譜的號角演奏者，我最初對在舞台外以號角開始和結束的略微“做作”的想法感到震驚，這是我們在號角獨奏會上經常遇到的效果。 然而，我們必須記住，這種在世界各地的當代音樂場所經常體驗到的空間效果，對於參加管弦樂隊音樂會的普通公眾來說並不是一個共同的特徵。 雖然 19 和 20 世紀有許多傳統的管弦樂作品融合了視覺和聲音空間效果，但據我所知，只有一個“協奏曲”包含了台下圓號：布里頓的男高音、圓號和弦樂小夜曲。 因此，在管弦樂場地的背景下，可能出現在紙上的可能不是最原始的想法的想法很好（儘管下面有評論）。
以下是音樂評論家對錶演的評價：
那些習慣於認為現代音樂主要是尖刻的人應該參加本週末達拉斯交響樂團的一場音樂會。 DSO 正在首映約瑟夫·施萬特納 (Joseph Schwantner) 的作品 超越秋天：圓號與管弦樂隊的詩，這是一部給人留下愉快回味的有力作品。
Schwantner 先生的作品可能被認為是一首圓號協奏曲，只不過它與通常用於管弦樂隊獨奏樂器的展示作品截然不同。 一方面，它是陰鬱的——這種情緒沒有被幾聲沉重的打擊樂和銅管樂爆發所打破。 獨奏者沒有炫耀的技術展示。 取而代之的是，有實質內容的音樂——毫無疑問難度很大——可以增強作品的情緒並有助於整體的統一。 這不是一首協奏曲，你會期望在其中停頓一下，讓獨奏家用華彩樂段來展示他的東西。
超越秋天 是一部對比鮮明的作品：激進的打擊樂被柔和的小提琴所抵消，開頭和結尾附近的酸味被單獨用於弦樂的抒情中間插曲所平衡。 最後，緊張的氣氛得到了和平解決：在最後一個音符之後，有一個漸弱的結尾困擾著聽眾。 這是一部個性鮮明的作品。
DSO 首席圓號演奏者、傑出的 Gregory Hustis 進行了出色的獨奏表演，整個樂團在 Andrew Litton 的指揮下發表了令人印象深刻的陳述。 住在紐約州羅徹斯特的施萬特納先生在演出前做了一些簡短的發言，並在結束時對掌聲表示感謝。
——奧林奇澤姆，達拉斯晨報。
儘管標題讓人想起廣告業可能已經夢想出一種新的古龍水或牆漆色調，但音樂本身卻是非凡的。 它以喧鬧的號角開始——就像作品的標題一樣，一個無用但無害的噱頭——然後迅速進入 20 分鐘精心製作的抒情詩，不是基於長篇大論的主題，而是基於巧妙而熱情地處理的簡短短語。 無數的管弦樂效果讓人想起斯特拉文斯基； 外向、無恥的新浪漫主義讓人想起施萬特納在伊士曼學校的已故同事，曾經被嘲笑但現在受人尊敬的美國交響天才霍華德漢森。
感謝指揮 Litton 展示這部新作品，更感謝獨奏家 Hustis，管弦樂隊的首席圓號演奏者，感謝他對這部新作品的精湛而富有同情心的浪漫解讀。 在這裡，號角發揮了其作為管弦樂隊最深情、最英勇的樂器之一的潛力。
——韋恩·李·蓋伊，沃思堡之星電報。
*******
施萬特納的傳記令人印象深刻。 除了在伊士曼音樂學院任教外，他目前還是耶魯大學的客座講師，並曾在茱莉亞音樂學院任教。 他是聖路易斯交響樂團的常駐作曲家，作為由埃克森公司、洛克菲勒基金會和國家藝術基金會資助的“認識作曲家/管弦樂團”項目的一部分。 他一直是一部名為《Soundings》的電視紀錄片的主題，該紀錄片由波士頓的 WGBH 製作，用於全國廣播。
施萬特的 無限的餘音 1979年獲得普利策獎。 馬加邦達，“Agueda Pizarro 的四首詩”，由聖路易斯交響樂團錄製在 Nonesuch Records 中，獲得了 1985 年格萊美獎“最佳新古典作曲”類別的提名，而他的 突然出現的彩虹也由聖路易斯交響樂團在 Nonesuch 上錄製，獲得了 1987 年格萊美“最佳古典作曲”提名。 琥珀音樂 1981年獲得一等獎-肯尼迪中心弗里德海姆獎， 突然出現的彩虹 1986 年獲得肯尼迪中心弗里德海姆獎三等獎。 他在光盤上發行的作品包括 黑海葵，世界的新早晨，來自遠方……，無限的餘音，琥珀的音樂，以及無處升起的山脈和 影戲. 他獲得了許多資助，他的音樂由 Helicon 音樂公司、CF Peters 公司和歐美音樂出版。
Schwantner 的音樂已由世界各地的許多管弦樂隊演奏，包括幾個主要的音樂節，並受委託來自紐約愛樂樂團、太平洋西北芭蕾舞團、巴洛基金會、第一屆紐約國際藝術節、波士頓交響樂團、聖路易斯交響樂團、聖地亞哥交響樂團、弗洛姆音樂基金會、瑙姆堡基金會、林肯中心室內樂協會、美國作曲家音樂會公司、美國傳統基金會、洛杉磯室內樂團、聖保羅室內樂團、廣州交響樂團、Solisti 紐約室內樂團，以及美國電話電報公司。
約瑟夫·施萬特納 (Joseph Schwantner) 的音樂以獨特而迷人的色彩、20 世紀的抒情風格和戲劇性的節奏感為特色。 儘管他使用了大量的器樂色彩，尤其是在打擊樂方面，但他的音樂具有戲劇性的強度和實質，超越了單純的正式手勢。 在首演前在達拉斯地區播出的 Schwantner 教授的電台採訪中，他承認從“作曲家的作曲家”古斯塔夫·馬勒的交響樂中尋找靈感，因為它們直接而無恥的抒情和精湛的編排。 他的新打擊樂協奏曲風靡管弦界，多次演出並獲得國際讚譽； 從任何意義上來說，它都是一個偉大的作品。
同樣， 超越秋天，無疑會在管弦樂曲目中找到自己的位置，也許是施萬特納協奏曲循環中令人難以忘懷的“慢樂章”。 客觀地審視音樂創作的歷史，大多數音樂家都會同意，只要有足夠的作曲家就能夠寫出可接受的快速樂曲和樂章。 然而，只有藝術巨匠才有表達的技巧和深度來創作令人難忘的慢節奏作品或動作。 我們有一個，它的名字是 超越秋天，這是我們留給下一代號角玩家的遺產！