“學者、作曲家、指揮家、教師、作家、音樂出版商、孜孜不倦的倡導者——岡瑟舒勒不僅僅是一位音樂家，他還是一個壟斷者。” 艾倫·里奇 (Alan Rich in) 的描述 紐約 雜誌 總結了這位普利策獎獲得者的 28 小時全天候實踐者的多方面職業生涯。 舒勒創造了“第三流”一詞來描述爵士樂和古典音樂的結合——這是關於他如何跨越和結合這兩種流派的線索。

德國移民的兒子岡瑟 Alexander 舒勒於 1925 年出生於紐約，恰逢 22 月 15 日聖塞西莉亞節，音樂家的守護神。 在德國的一所私立學校上學後，因事故導致失去一隻眼睛，他回到紐約並就讀於聖托馬斯教堂合唱學校，在那裡他學習音樂並作為男孩女高音唱歌。 他也開始學習長笛和圓號，17歲時被紐約愛樂樂團聘為替補號手。高中時期，他還在曼哈頓音樂學院學習音樂理論和對位法。 他於 19 歲加入辛辛那提交響樂團擔任首席圓號，15 歲加入大都會歌劇院管弦樂團，並在那裡演奏了 1959 年。 儘管他主要被聘為首席號角，但舒勒後來說他喜歡演奏第四號角。 他在完成歌劇表演後通宵作曲，平衡了他的表演和作曲事業。 但到了 XNUMX 年，他的日程安排變得過於繁重，他決定放棄表演，專心作曲。

25 歲時，舒勒在曼哈頓音樂學院教授圓號，開始了傑出的教學生涯； 他的職位包括耶魯音樂學院作曲教授 (1964-67)、波士頓新英格蘭音樂學院院長 (1967-77)、坦格伍德伯克希爾音樂中心藝術總監 (1970-1984)、斯波坎巴赫音樂節和 Sandpoint 音樂節（愛達荷州），以及史密森尼爵士傑作管弦樂團的聯合總監。 他對廣泛的美國音樂的熱愛指導了他的出版和唱片公司 Margun Music（現在是 G. Schirmer 的一部分）和 GM Recordings 的活動。

舒勒被公認為第三流運動之父。 他開始對辛辛那提的爵士樂產生興趣，主要是通過艾靈頓公爵的音樂，他從錄音中轉錄並為辛辛那提流行音樂改編。 他積極參與紐約的 Bebop 演出，與 Dizzy Gillespie、Miles Davis 和鋼琴家 John Lewis 等爵士巨星一起表演和錄音。 他寫了一系列與劉易斯一起演出的作品，包括現代爵士四重奏和一個更大的合奏團，現代爵士樂協會。 通常情況下，在這些合作中，劉易斯將帶領舒勒指揮的爵士樂合奏以弦樂或木管樂器為基礎。 舒勒與阿圖羅·托斯卡尼尼、邁爾斯·戴維斯、亞倫·科普蘭、奧內特·科爾曼、倫納德·伯恩斯坦、埃里克·多爾菲、查爾斯·明格斯、約翰·厄普代克（舒勒歌劇的編劇）合作 漁夫和他的妻子)、喬·洛瓦諾、埃爾維斯·科斯特洛、溫頓·馬薩利斯、弗蘭克·扎帕等。 “第三流運動，”他曾經說過，“激勵作曲家、即興演奏家和演奏者共同努力實現音樂的結合，無論是民族音樂還是其他音樂，這些音樂都被時尚製造者分開了——以一種深刻的方式將它們融合在一起. 而且我認為這發生在這個國家是合適的，因為美國是最初的文化大熔爐。”

舒勒創作了幾乎所有音樂類型的原創作品，包括巴爾的摩交響樂團、柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團、波士頓音樂萬歲、芝加哥交響樂團、明尼阿波利斯交響樂團、國家交響樂團和紐約愛樂樂團的委託。 佣金包括他 1994 年獲得普利策獎的作品 回憶與反思 為路易斯維爾管弦樂團； 電弧上升 美國交響樂團聯盟和辛辛那提交響樂團； 過去在現在，也適用於辛辛那提交響樂團； Leon Fleisher 和肯尼迪中心室內樂演奏家的六重奏； 美國銅管五重奏第二號銅管五重奏； 2 年卡爾加里國際管風琴節管風琴協奏曲； 和 Ritmica-旋律-Armonica 為牛頓交響樂團演奏。 2010年波士頓交響樂團委託了一部大型作品， 話結束的地方，並在 2014 年執行了他的早期 夢景 在波士頓和紐約。 他創作到生命的盡頭。

舒勒是自學作曲家。 他偏愛第二維也納學派的十二音法，但他也並非與它們有千絲萬縷的聯繫。 阿諾德勳伯格和艾靈頓公爵都是音樂界的領頭羊。 舒勒在他的大部分作品中使用了連續技術，實際上在許多不同的作品中使用了相同的音調。 他為不同尋常的樂器組合而寫作，例如一首銅管樂器和打擊樂器的交響曲、四把低音提琴和四把大提琴的四重奏、12 多首協奏曲，包括低音提琴、低音大管、中音薩克斯管以及打擊樂和鍵盤的大協奏曲。

舒勒在他的書中收集了一生對指揮的觀察 完美的指揮 （牛津大學出版社）。 他的廣泛著作涉及從爵士樂到音樂表演、當代音樂、音樂美學和教育的各種主題，已在 沉思：岡瑟舒勒的音樂世界. 他不朽的爵士樂歷史， Swing的時代，1989年出版，2011年出版自傳， 岡瑟舒勒：追求音樂與美的人生. 他在去世前幾週寫了一篇關於勃拉姆斯號角三重奏的文章。

舒勒獲得的眾多獎項包括： 麥克阿瑟基金會“天才”獎（1991 年）； 普利策獎（1994）； 美國古典音樂名人堂首任成員； 倒拍 終身成就獎； 美國藝術與文學學院音樂金獎（1997 年）； BMI終身成就獎（1994）； 哥倫比亞大學授予威廉舒曼獎（1988 年），表彰“美國音樂創作的終身成就”； 和多項格萊美獎。 儘管高中輟學，舒勒還獲得了各學院和大學的十二個榮譽學位。 “作為作曲家和教師，”麥克道威爾獎評選委員會主席、作曲家奧古斯塔·里德·托馬斯 (Augusta Read Thomas) 當時表示，“他啟發了幾代學生，樹立了發現和實驗的榜樣。”2000 年， IHS 選舉舒勒為名譽會員，以表彰他對音樂和號角的終生貢獻。 當被問及這個獎項時，他說：“這對我來說是一種特殊的榮譽，因為我從 1963 年以來就沒有吹過號角。我很高興能在許多其他偉大的號角同事的陪伴下獲得如此殊榮。”

雖然他對更大的音樂世界的眾多貢獻廣為人知，但舒勒對圓號世界最著名的貢獻可能是他的書 喇叭技術，於 1962 年首次出版，後來由牛津大學出版社重新發行。 他的作品涵蓋了全方位的音樂流派，幾乎每首曲子都包含或以號角為特色。 除了具有挑戰性的大型合奏作品外，他還創作了大量室內樂作品，包括傳統背景下的圓號（如銅管五重奏）和創新組合，以及作為特色樂器：兩首圓號協奏曲、一首圓號奏鳴曲（由 IHS 委託）、 線條和對比 對於 16 個喇叭， 五件五角 （由 Barry Tuckwell 和 NFB 圓號四重奏錄製），以及圓號和弦樂五重奏（由 IHS、聖達菲室內音樂節、西北室內樂音樂節和拉霍亞音樂協會共同委託，由 Julie Landsman 和2009 年的米羅四重奏）。

在回憶錄的最後幾頁，舒勒寫道：“我對自己所能說的就是，我至少努力盡可能富有成效地利用我在這個星球上太短暫的時間，盡可能地富有成效……。 死亡的前景唯一讓我心煩意亂——我為之悲痛——是我再也聽不到我開始了解和喜愛的所有美妙的音樂了。 但後來有人告訴我，事實上，我會​​在來世聽到所有這些音樂——甚至更多。”

《波士頓環球報》和《紐約時報》訃告的材料包括在此處。