2009 年 IHS 作曲比賽收到了來自 85 個國家的創紀錄的 16 份參賽作品。 獲得一等獎的是路易斯·薩格利 (Luis Saglie) 招魂 用於號角和鋼琴。 勞倫斯·洛 (Laurence Lowe) 的圓號、女高音和鋼琴奏鳴曲第 2 號獲得二等獎。 榮譽獎授予：James Naigus， 三對五 五個角； 馬丁·羅克奇 微妙的恐懼 號角和鋼琴； Kazimierz Machala，號角、管樂和打擊樂協奏曲； 和以色列紐曼， 轉彎處 用於喇叭和磁帶。 以下信息由作曲家提供。

一等獎獲得者（1,500 美元）

路易斯·薩格利 招魂 用於號角和鋼琴

招魂 是西班牙語，用於回憶或回憶。 這部作品是為我的朋友兼同事、維也納愛樂樂團的號角手揚·揚科維奇 (Jan Janković) 寫的。 正是通過揚科維奇，我發現了我對號角的深深熱愛和尊重。 在維也納學習和生活期間，我們分享了一種奇妙的紐帶，這讓我們對號角在電影世界中的強大影響感到驚訝和熱愛。 關於這個主題的對話總是與聆聽、分析和表演音樂會曲目相結合，這個音樂人物由此演變而來——馬勒、施特勞斯和布魯克納等人的作品。

我創作這首樂曲的目的是向我的朋友表示感謝，感謝他幫助我發現了生活中的這種音樂愛。 我的目標是為他提供一流的作品，讓人想起電影音樂令人印象深刻的喇叭感。 這些努力與我根據揚科維奇非凡的藝術技巧和音樂性定製作品的自由相結合。 有了這一切，我的創造力有了無限的進步，最終完成了一部最重要的作品，呈現了我個人的音樂思想、語言和信息。

Luis Saglie 被公眾、專業音樂家和媒體譽為國際作曲家。 他曾作為作曲家與維也納愛樂樂團、維也納廣播樂團、Niederösterreichisches Tonkünstler 管弦樂團、維也納 Herbert von Karajan Centrum、奧地利的 Theodor Körner Fonds、Musikwerkstatt Wien、Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie 的獨奏家合作，以及音樂大學的教授維也納、克羅地亞斯普利特室內樂團、智利文化部以及奧地利、德國、匈牙利、克羅地亞、塞爾維亞、斯洛文尼亞、墨西哥和美國的專業獨奏家。

薩格列的圓號曲目整體上得到了維也納愛樂樂團揚科維奇等主要圓號專業人士和作曲家的高度評價，他分享道：“無論是通過他的獨奏曲目、室內樂作品還是更大規模的圓號作品，薩格列都確立了自己作為先鋒的地位。在他那個時代，與最受尊敬的作曲家並肩作戰，例如 WA Mozart、G. Mahler 和 R. Strauss。” 傳奇人物 Peter Damm 說：“Luis Saglie 試圖利用號角的表現力。” 同樣在 2009 年，
在 2009 年在丹麥哥本哈根舉行的聯合國 COP 會議期間，他被選為代表智利參加全球氣候變化音樂項目的作曲家代表。 目前，他正在籌劃他的第二部歌劇，並正在製作一部獨立的故事片、一部紀錄片和一部短片，同時受委託為墨西哥男高音耶穌·萊昂 (Jesus Leon) 的 CD 錄音進行編曲。

Luis Saglie 1974 年出生於奧斯陸，早年在家鄉智利度過。 1981年，他的家人搬到了洛杉磯。 他從九歲開始自學作曲，後來在加州大學洛杉磯分校正式學習鋼琴和作曲。 1996 年，他搬到維也納，在那裡建立了 2008 年的居住權。 然後，他在音樂學院和維也納音樂學院攻讀管弦樂和歌劇指揮以及音樂作曲方面的廣泛研究。 Luis Saglie 擁有文學碩士、文學學士和音樂學院文憑。 XNUMX 年，Saglie 搬回了他目前居住的洛杉磯。

二等獎獲得者（1,000 美元）

勞倫斯·洛，為圓號、女高音和鋼琴而作的第二號奏鳴曲

我在 2 年完成了為圓號、女高音和鋼琴創作的第二奏鳴曲。在開始第一樂章的草稿後不久，我在夏威夷演奏室內音樂會。 旅行三天后，我右眼的視網膜嚴重撕裂。 大部分奏鳴曲都是在漫長而痛苦的康復過程中寫成的，當時我無法確定我的視力是否會完好無損。

第一樂章是一種序曲形式，雖然音樂是新的浪漫風格。 它從一個沉思的介紹開始。 這轉變成一個狂野的快板，撕裂到高 c”和快速，輕快的舌頭。憤怒的節奏被抒情的段落打破。有些是熱情的，有些是溫和的。有些猶豫，然後是充滿希望。然後樂章很像它開始了。最重要的是，當我的視線慢慢恢復時，這個動作捕捉到了我所做的一切的辛酸情緒。

第 2 樂章，Johnny Has Gone for a Soldier，是我多年來一直在以更簡單的安排為兩名女高音和鋼琴演奏的二重唱作品。 我和我的女兒即興創作了原始的女高音和鋼琴部分。 我們已經多次與她的姐姐一起演奏了另一個聲樂部分。 因為總是即興表演，所以每場表演都是獨一無二的。 對於奏鳴曲，我添加了沉思的號角和鋼琴前奏和插曲，並為號角添加了女高音部分。

第 3 樂章，迴旋，靈感來自我經常錄製的電影音樂，以及在許多樂譜中英勇地使用號角。 正如標題所暗示的，這是一個迴旋曲，儘管每個主題在節奏和風格上都不同。 雖然在三個對比鮮明的部分沒有直接引用，但開場白 快板 靈感來自一個特定的西部和洛杉磯的特定球員。 透露哪個是愚蠢的。

勞倫斯·洛 (Laurence Lowe) 作為圓號獨奏家、管弦樂演奏家、作曲家和教師而享譽全國。 作為 1996 年麥克馬洪國際獨奏比賽的獲獎者，他曾在八場國際圓號研討會上演出。 管弦樂和室內樂演出將他帶到了歐洲、遠東、巴西、墨西哥、夏威夷、卡內基音樂廳和克利夫蘭的 Blossom 音樂節。 他的第一張個人CD， 四首美國奏鳴曲 用於圓號和鋼琴，可在 Tantara Records 上找到。 他的第一號圓號和鋼琴奏鳴曲在 1 年國際圓號協會作曲比賽中獲得了榮譽獎。 Lowe 是斯萊特湖城聖殿廣場管弦樂團的首席圓號。 2005 年至 1983 年，他是密蘇里大學的號角教授，目前是楊百翰大學的號角教授。

榮譽獎

詹姆斯·奈格斯 三對五 五角

我在 2009 年寫了這篇文章，作為我本科四年級獨奏會的“接近”。 和我一起演奏的是我的四個好朋友，這首曲子是獻給他們的。 每個樂章都體現了他們個性的一個方面，從冒險到和諧，最終形成了一個英雄和偶像組合。 標題表示五名球員的三個動作，但也代表了一個數字序列，象徵著我們五個人多年來建立的親密友誼。 這首樂曲提供了一個簡短的旅程，了解號角的對比風格和響度，同時也講述了幾個小號演奏者和朋友的故事。

James 最近在安娜堡密歇根大學完成了圓號演奏和音樂教育的本科學位。 他曾跟隨 Adam Unsworth、Bryan Kennedy、Søren Hermansson 和 Carl Karoub 學習圓號。 近日，詹姆斯在密歇根州一所公立學校鹽湖高中“教書”，協助導演指揮四支交響樂隊和軍樂隊。 他計劃攻讀圓號演奏研究生院，並繼續他對音樂教育和作曲的熱情。

榮譽獎

風暴吹過我們，有時是強大的，有時是微妙的。 在我看來，這就是作品的情感景觀。

作曲家 Martin Rokeach 的音樂曾由伯克利交響樂團、舊金山協奏樂團、美國陸軍樂團、太平洋/莫扎特樂團、變色龍藝術樂團（波士頓）、天鵝座樂團（紐約）、鄧斯繆爾鋼琴四重奏（舊金山）、作曲家（紐約）、Duo Sforzando（日內瓦）、芝加哥樂團、Musica Nova（馬其頓）、Wyck Trio（英國）、佛蒙特當代音樂樂團、聖彼得堡（俄羅斯）室內樂演奏家、Sheridan Players（芝加哥）、韋伯斯特三重奏組（休斯頓）、吉他手（波蘭）以及美國、歐洲和澳大利亞的許多其他傑出的合奏團和獨奏家。 他的作品在十二個國家或國際作曲比賽中獲得榮譽，最近的那些比賽由奧斯汀音頻反轉協會、國際單簧管協會和芝加哥合奏團贊助，並受委託為紐約天鵝合奏團、瑞士的 Dobrzelewski/Marrs 作曲二重奏組、左海岸室內樂團、加利福尼亞音樂教師協會、加利福尼亞專業音樂教師協會、紐約八弦樂團和哨子、舊金山交響樂團首席號角羅伯特·沃德以及眾多其他獨奏家。 他的音樂已由 Kagarice Brass Editions、Northeastern Music、Fallen Leaf、Go Fish Percussion Publications 和 ALRY 出版，並在 Albany、Furious Artisan、Arizona、Emeritus、North/South、Capstone 和 Amie 唱片公司錄製。 他一直是哈特音樂學院、紐約大學和威奇托州立大學的特色作曲家和演講者，並且專門針對他的音樂在華盛頓州立大學和西卡羅來納大學舉辦了音樂會。

Rokeach 獲得了博士學位。 密歇根州立大學的作曲和理論，以及舊金山州立大學的學士和碩士學位。 他在加州聖瑪麗學院任教，是舊金山當代音樂會系列作曲家公司的創始人和藝術總監之一。

我的初衷是通過一個實際的作品來擴展圓號曲目，這些作品可以用管弦樂團、沒有弦樂的交響樂團（儘管作品中有低音提琴）或樂隊演奏。 我的另一個目標是探索聲音的響度，並以一種聽眾不會感覺到缺少弦樂的方式呈現它們。 最終目標是為獨奏家、樂團和廣大觀眾創作一部令人愉快的作品。

Kazimierz Machala 出生於波蘭，是一位活躍的表演者、作曲家和教師。 伊利諾伊大學名譽教授，現任華沙弗雷德里克肖邦音樂大學圓號客座教授，馬查拉是茱莉亞音樂學院歷史上第一位獲得 DMA 學位的圓號演奏者，並在 1974 年國際木管樂器比賽中獲得三等獎。布拉格的黃銅。

Machala 教授曾多次與紐約愛樂樂團和法蘭克福廣播交響樂團合作演出。 他曾是美國木管樂五重奏和澳大利亞管樂大師的成員。 1994-1996 年期間，他與聖路易斯銅管五重奏一起演出。 他還曾擔任克拉科夫廣播交響樂團的首席號角，並在澳大利亞悉尼交響樂團擔任首席號角長達七年。 在 Machala 教授被伊利諾伊大學任命之前，他是佐治亞大學的喇叭副教授。

Turnabouts 的前提植根於將音樂視為能量轉化的看法。 隨著第一個語句的釋放和其他後續事件的發生，勢能轉化為動能。 重複與變化的比例決定了能源利用的效率。 變化創造了前進的動力； 重複只會產生運動的錯覺。

通過各種矩陣運算操作的擴展技術的系統組織構成了作品的基本結構。 喇叭部分和膠帶部分都是這個系統的產品。 磁帶的聲源來自喇叭擴展技術的錄音。 在樂曲的兩個部分中，表演者被要求在以循環符號呈現給他的一系列音樂選擇中選擇一條路徑。 這些不可預測的重複循環是作品標題的靈感來源。

轉彎處 主要由於喇叭材料的選擇而包含各種近似水平。 雖然磁帶部分是固定的，但喇叭部分在其性能上具有一定的靈活性，只要保持重要的對齊點即可。 這些對齊點在樂譜中用垂直虛線標記。 這種近似所產生的張力是作品的結構特徵。

Israel Neuman 是愛荷華大學作曲專業的博士生。 他獲得了哈特福德大學 CT 的學士學位和愛荷華大學的碩士學位。 他是愛荷華大學電子音樂工作室的工作室助理。 擔任2008年秋季學期電子作文課的指導老師。 Neuman 跟隨 Lawrence Fritts 學習作曲，他曾是 David Gompper 和 John Rapson 的學生。 他跟隨 Gary Karr、Michael Klinghoffer（以色列）、Diana Gannett、Volkan Orhon 和 Anthony Cox 學習貝斯。 他與 Robert Paredes、John Rapson、Brent Sandy、Jimmy Green、Wayne Escoffery 和 Steve Davis 一起表演和錄音。 他的作品在 2008 年中西部電子音樂節（伊利諾伊州）、2007 年（印第安納州）和 2008 年（愛荷華州）中西部作曲家研討會上演出。 2001 年，諾伊曼受委託為以色列第一電視頻道播出的紀錄片 Class 2000（由 Yuval Cohen 和 Tammy Grosse 創作）配樂。