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口型變化

  • 托馬斯培根
  • 主題作者
16 年 2009 月 15 日 26:XNUMX #262 by 托馬斯培根
口型變化 被創造 托馬斯培根
問題:

你好培根先生!

當你帶著 St. Louis Brass 來到 NDSU 時,我和你一起上了一節課,我非常喜歡。 你有很多值得深思的地方,我出去買了你的標誌性吹嘴,很適合我。 那個吹嘴所做的是帶回一些我認為我已經永遠失去的音符(A和G低於中C)。 我仍然有一些在那個範圍內發生的口音變化,似乎我必須演奏和練習一個低移,然後是從較低的 G 到高於中 C 的 D 的高移。當我演奏肖斯塔科維奇 5 時低一致性摘錄,我必須制定策略,我將使用高班次。

您還引導我使用 Brophy,我每天都使用它。 他在書中說,一個人應該保持他們的口型不變,而不是改變它。 我想我必須開始改變口型。 你對此有何看法?

此致,
埃里克·維格薩

托馬斯培根的回答:

很高興收到您的來信,埃里克! 很高興聽到更換吹嘴有所幫助。 就您提到的高低寄存器之間的移位而言,這並不罕見。 大多數演奏者都會在喇叭的 4 倍以上八度範圍內的某個地方發生一些變化。 使這種轉變盡可能順利和無縫是很重要的。

這就是練習的用武之地。像你提到的 Brophy 書中的重複練習 - “喇叭技術研究”,publ。 Carl Fischer - 在保持低範圍流體方面對我來說至關重要。 另一個偉大的作品來自 Farkas 的“圓號演奏藝術”,第 60-61 頁,“下八度音階”。 此外,“Dufrasne Routine”解決了通過號角上不同八度音程進行吹口轉換的靈活性。 還有很多其他的。

做這些練習的全部意義不是因為你想上台表演它們,而是因為當你經常練習它們時,你可以上台表演你提到的肖斯塔科維奇第五節這樣的東西,而不會遇到低齊調的段落.

我非常喜歡做音樂健美操,因為這樣做給了我在音樂上演奏的技術實力、力量、靈巧和靈活性。 如果您演奏的音樂聽起來不太悅耳,因為您演奏的音色不穩定,或者由於不確定的吹口變化而錯過音符和起音。 就像在體育運動中,運動員為了在他們所從事的運動中表現出色而進行特定的練習一樣,我們也有練習來發展我們的口音來表演我們所追求的音樂藝術。

你還提到布羅菲說“一個人應該保持他們的口型不變,而不是改變它。” 在你陷入那個引用之前,一定要閱讀他在那本書中所說的關於 embouchure 的所有其他事情。 他說了很多讓你讓口型進化並放鬆到不同音域的舒適區的東西。

我的建議是不要過多考慮“改變”口型,而是“讓”口型找到自己的方式。 尤其是在低音區,很難強迫臉部演奏低音。 但是,如果您放鬆並讓音符出來,而不是讓它們出來,那麼口型最終會演變成適合您的東西。 當然,這往往說起來容易做起來難,回到我之前的聲明:這就是練習的用武之地。您希望吹口發展到感覺良好且聽起來不錯的“最佳位置”。 這可能需要很多天的多次重複許多練習。

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