一系列圓號摘錄，它們出現在原始部分中，並由各種管弦樂隊在上下文中演奏。
由 Daren Robbins 編譯和創建。
管弦樂節選書，就其本質而言，是一種妥協的練習。 他們在一本方便的捲中提供了管弦試奏中要求的大部分摘錄。 它們價格實惠、便於攜帶且隨時可用——幾乎所有的音樂商店都有庫存的標準書籍。 這使它們成為準備管弦樂試演的一個很好的起點。 然而，所有的便利都伴隨著許多缺點。 他們經常省略作為試聽標準的重要段落，並且經常從所包含段落的開頭和結尾省略小節。 它們被重新雕刻，因此它們與原始零件在視覺上幾乎沒有相似之處——在不同的地方出現斷線，有時在一根譜表上組合多個零件，標記的位置不同，間距也不同。 還有在重新雕刻過程中似乎不可避免的印刷錯誤問題。 在某些層面上，視覺差異可能是有利的——摘錄書通常比原始管弦樂部分更容易閱讀。 然而，在音樂會和試鏡中使用的是零件，而不是書； 像這樣的“現實生活”情況並不是第一次體驗原始部分的好時機。
理想的解決方案是從原始部分學習和實踐。 這樣你就擁有了所有的音樂，你可以看到片段所在的背景，並且你正在查看在試鏡時可能會出現在你面前的內容。 直到幾年前，這需要從出版商那裡購買單獨的零件，這是一項昂貴的提議，或者製作盜版副本，價格便宜但耗時。 幸運的是，在 1995 年，巴塞羅那交響樂團的首席圓號大衛·湯普森為所有圓號演奏者提供了一個很好的服務，他提供了一些精選的零件可供購買。 該合集名為 號角管弦試聽曲目：完整且未刪節 並且可以從 www.thompsonedition.com. 該系列是寶貴的資源，任何有教學或表演願望的認真的角學生都應該擁有。 這本書彌補了摘錄書的所有缺點，但必然忽略了它們的主要優點：方便。 它有 1000 多頁長，重近 10 磅——不是每天都可以輕鬆帶到練習室的東西。 湯普森先生明智地將頁面裝訂在三環活頁夾中，以便輕鬆取出各個部分。 但在這裡，你又失去了摘錄書的一個關鍵優勢：多合一卷。
在威斯康星大學麥迪遜分校的博士論文中，我解決了各種摘錄書格式的缺點，並彙編了一個 摘錄書 我相信這是全面但沉重的 湯普森版 以及方便但有缺陷和視覺差異的摘錄書。 除了這本書，我還彙編了一系列錄音，其中包含每個摘錄的幾種不同的管弦樂表演。 這個網站是我項目的在線版本。
對於這個項目，我根據道格拉斯·希爾的書中的清單選擇了 46 部最常被要求的管弦樂試聽作品 教與學、創意、號角演奏的思想集結 （可從亞馬遜這裡獲得）和 Arthur La Bar's 號角演奏者試聽手冊，並複制了從原始部分中提取的標準摘錄。 通過這樣做，我提供了原始部分的視覺和印刷準確性。 我試圖盡可能多地包含每部作品的重要段落，但與 湯普森版，這個項目並不是試圖做到全面。 我收錄的段落比大多數標準的號角摘錄書都多，但在一些作品中（例如 Ein Heldenleben) 如果不復制整個部分，就不可能包含所有重要的段落，這超出了本項目的範圍。 我還嘗試在每段之前和之後加入足夠的材料，以免排除試鏡時可能需要的音樂，並為讀者提供一些背景信息。
本網站最重要和獨特的功能是收集了每個摘錄的多個錄音。 我為每部作品選擇了三到五個錄音，以便通過單擊鼠標可以背靠背比較不同的解釋。 在選擇錄音時，我試圖為每個摘錄包含盡可能多樣化的表演選擇。 我考慮了演奏風格（例如芝加哥交響樂團與紐約愛樂樂團）、國籍（美國與歐洲）以及演奏的樂器類型（現代樂器與時代樂器）。 正如我對印刷的摘錄所做的那樣，我嘗試在每個音頻摘錄之前和之後加入多種音樂測量，以提供一些背景信息。 但是，學生應注意，不應將本網站用作收聽整個錄音、觀看現場表演和學習整個部分的替代品。 對於準備充分的號角演奏者來說，不僅要熟悉片段，還要熟悉它們在整個樂章或作品中所扮演的角色，這一點至關重要。
我還包括了其他一些號角摘錄出版物中沒有的其他功能。 一個這樣的特徵是，在可能和適當的情況下，包含給定摘錄的所有號角部件，即使在試鏡中通常不會要求所有部件。 這將使在其他情況下無法獲得全套完整部分時，可以將這些摘錄作為完整部分進行排練。 例如，只有勃拉姆斯的第 2 變奏中的第 6 號角部分 海頓主題變奏曲 在管弦樂試奏中經常被要求，但其他三個部分同樣有趣和重要。 我已經包括了所有四個部分，因為我認為對於學習第二號角部分的學生來說，聚集其他三個演奏者並將其作為一個部分進行排練是有益的（更不用說樂趣了）。
我已經包含了盡可能多的關於摘錄在它們所屬作品中的位置的信息。 我已經給出了與排練分數相關的小節數字或位置，並且在可能的情況下我已經給出了兩者。 在本網站上，排練標記（字母或數字）用下劃線表示； 例如， D或 12、需要注意的是，不同版本之間的數字和排練字母並不總是一致的，有時甚至部分和樂譜之間也不一致。 俄羅斯音樂中的排練信 我和 J 是可以互換的——不同的版本會使用一個或另一個，但永遠不會同時使用。
我所包含的節拍器標記是作曲家的標記。 在某些情況下，節拍器標記會出現在樂譜中，但不會出現在聲部中。 無論哪種方式，我都將它們包含在此處。 讀者應該知道作曲家的節拍器標記並不一定代表標準演奏速度。 這在貝多芬中最為著名。 貝多芬作品的現代演奏通常比他指示的節拍器標記慢得多。 一個這樣的例子是第九交響曲第三樂章的第四號角獨奏。 貝多芬表示的速度為 60/56 = 50。在本網站所包含的表演中，最接近此速度的是 Roger Norrington 與倫敦古典樂手演奏時期樂器（60/XNUMX = XNUMX）。 其他三場演奏是在現代樂器上完成的，範圍在四分之一 = XNUMX 和四分之一 = XNUMX 之間。
本網站不對真實性做出任何聲明。 近年來，Bärenreiter 等出版商提供了幾位作曲家作品的“原始文本”版本。 這些版本聲稱比舊版本更準確地代表了原始手稿。 但是，出於本網站的目的，我已經包含了較舊的（可能不太準確）版本，因為它們很可能會在管弦樂隊庫中找到並用於大多數試鏡和表演。
致謝
我要感謝一些幫助我使這個項目成為可能的人。 除了我自己的以外，這些錄音還取自幾個不同的收藏。 我要感謝 Lin Foulk、Jeff Suarez、Abigail Pack 和 UW-Madison Mills 音樂圖書館向我提供他們的收藏。 我還要感謝 Steve Sundell 和 Mills 音樂圖書館使用錄音設備。 感謝 UW-Madison Orchestra 系和 La Crosse Symphony Orchestra 提供了許多印刷部分。
最後，我要感謝 Douglas Hill 教授和威斯康星大學麥迪遜圓號工作室在這個項目中給予的鼓勵。 我希望這個網站，以及印刷的書，對於我的學生和其他可以使用的學生來說都是有價值的資源。