布萊恩·麥克勞克林博士


麥克勞林“你想從事音樂事業,還是過音樂生活?”經過這麼多年,亨利·曼奇尼的問題仍然有效。我們的學院、大學和音樂學院裡擠滿了年輕的號角演奏家,他們幻想著有一天他們會為美國管弦樂隊的各個部分增光添彩。表演專業的學生走遍了每一個機構的大廳,多年來我聽到他們中的許多人告訴我,他們絕對肯定他們永遠不會教書。 “我只是想玩,”他們說。但我們所有人都是悠久的教學傳統的一部分。我們手藝中的偉大球員之所以能做到這一點,是因為有人教過他們,其中 99% 的人教書是他們表演生涯的一部分。作為牛角譜系的參與者,我們有責任傳遞我們所學到的東西。我們都是火焰的守護者。

那麼“音樂生活”是什麼樣的呢?對於我們大多數以音樂家為生的人來說,它是各種音樂活動的拼湊而成,包括表演、教學、寫作、編曲、指揮等等。每個人都強調自己的優勢,隨著我們生活需求的變化,各種組件可能會暫時佔據中心位置。對於我們這些將教學作為我們音樂生活的重要組成部分的人來說,需要牢記三個相互依存的主題:音樂才能、可接受性標準和音樂想像力。

對於每個努力成為一名好老師的人來說,最重要的是他們也努力成為一名優秀的音樂家。雖然有一些偉大的老師由於各種原因不再表演,但沒有一個不是傑出的音樂家。盡可能了解理論、形式和歷史。了解作曲家的生活。了解過去偉大的號角演奏者的生活。聆聽偉大的小提琴家、鋼琴家、歌唱家和其他管樂器演奏家的表演,這樣您就可以超越號角演奏的技巧。聽聽他們表達台詞的方式。教育自己,以便了解您的解釋。讓音樂指導您的音樂決定,而不是讓號角演奏的困難支配他們。我們的樂器在技術上要求很高,很容易被抓到把音符弄出來而錯過了號角能夠進行的情感交流。對於參與音樂教育學位的學生來說,這是你的主要目標:在學校期間,盡你所能成為最好的音樂家。

與成為一個了不起的音樂家合作是保護你的標準的想法。多年來我發現我不能有兩個標準。我不僅是一名喇叭老師,還是一名高中樂隊的指揮。如果我從學生那裡接受較低的卓越標準,我最終會為自己採用這個標準。為了保護自己,我堅持讓我的學生達到專業的表現標準。他們不會總是達到目標,但目標保持不變。我發現我必須不斷地將他們的注意力重新集中在這種期望上。學生打得不好不是因為目標太高,他們打得不好是因為他們認為自己已經足夠好。

當我帶著我的 DMA 離開時,我在愛荷華大學的一位教授警告過我:“無論你去哪裡,”她說,“身邊都是你能找到的最好的音樂家。盡你所能保持你的音樂才能。”維持表演生涯是保護您的標準的重要組成部分。與其他優秀的演奏者一起演奏使我們能夠適應場合,重新定義我們的個人演奏標準,並激發我們的音樂想像力。

並非我們所有人都生活在有現成表演機會的地區。這就是室內樂給我們帶來最大收益的地方。將銅管五重奏、喇叭四重奏或管風五重奏組合在一起。創造表現機會比等待被要求加入要好。雖然通過表演獲得報酬很好,但這裡的目標不是財務,而是專業和個人。保持我們的表演能力是與學生建立聯繫的重要環節。這是我們走路的方式。當我們的學生看到我們正在努力解決他們遇到的相同問題時,他們進步得更快。創造機會讓您的學生聽到您的演奏。它讓我們保持誠實,這對他們來說很有趣!

我們的音樂想像力是我們在其他兩個類別中取得成功的結果。你的音樂家越優秀,你的音樂想像力就越豐富。你的個人水平越高,你的音樂想像力就越高。我稱之為“餵養內角演奏者”。我們必須讓積極聆聽成為我們生活方式的一部分,我們必須採取慎重的步驟來聆聽我們可以接觸到的最好的音樂作品。在這個聯繫日益緊密的時代,這從未像現在這樣容易。只需點擊一下按鈕,我們就可以獲得大量真正精彩的表演,而且質量上乘的音響設備非常便宜。參加現場表演仍然是最好的,因為您可以成為音樂互動的一部分,但如果您生活在一個不切實際的地方,那麼互聯網上有令人驚嘆的表演。我是數字音樂廳的忠實粉絲,我們都知道 YouTube。麥克勞克林四重奏

讓我舉一個例子來說明音樂想像力的重要性。我最近擔任了一位同事的客座指揮。他覺得他的學生只是沒有像他想要的那樣玩。當他帶領他們時,他的樂隊演奏得很好,但他們以一種非常平淡和無聊的方式演奏了一首美妙的樂曲。他讓我接過接力棒,幾分鐘後,他們就以更大的熱情和更深入的參與來演奏它。在我們之後的談話中,他承認,在他的學生掌握了音符和節奏之後,他只是不知道下一步該做什麼。我從哪裡得到短語的塑造和解釋?我是在復制錄音嗎?他不能完全理解他們來自我的想法,他們可能來自他。他的問題不在於他的學生。他們準備出發了。他的問題是他沒有給他們帶來音樂想像力。我們在所有州的試鏡中聽到同樣的事情。一些學生演奏音樂時沒有一絲音樂性,而另一些學生則玩得很有藝術性。很容易聽到他們有什麼樣的老師。這是能力和掌握之間的區別。

我認識的真正頂級的老師也為他們的學生提供了成長的機會。除了為您的學生提供私人課程外,請參閱提供小組課程,讓他們可以學習四重奏文學或節選。舉辦圓號合唱音樂會,如果您的工作室不夠大,請邀請其他老師和他們的學生。帶您的學生參加當地學院或大學的大師班。更好的是,在大型試鏡之前自己主持一場。想像一下您的學生為您帶來的專業圓號演奏者演奏時的興奮!唯一的限制是你能想像的。

作為教師,我們有什麼資源?互聯網再次以錄音和許多高質量的教學材料來拯救。 Julie Landsman 的優秀網站: www.julielandsman.com 有一套精彩的 Caruso 方法的練習和視頻,這些也可用 在 IHS 網站上, 是最常見的 號角摘錄, 著名球員的錄音, 和教學筆記。一些關於教號角的最佳書籍包括 號角手冊 凡爾納 Reynolds, 收集的想法 通過道格希爾, 黃銅演奏者的食譜 由 Kenneth Amis 編輯,和 有目的的教學 彼得·布恩沙夫特。這些可以給你一個好的開始。要獲得真正的靈感,請詢問您尊敬的老師是否可以坐下來觀察他們的所作所為。這可能是一個真正的啟示!

最終,我們作為教師的成功將不在於我們學習的技術,儘管您將建立一個不斷擴大的教學技能庫。我們的成功將來自音樂才能、對卓越的堅持以及我們帶給學生的音樂想像力。我們的成功將取決於我們與他們建立的關係,正如菲利普·法卡斯所指出的,我們的遺產將在於他們反過來傳遞給他人的東西。我們每個人都是老師給我們的東西以及他們的老師給他們的東西的昇華。我們在教學技巧上投入的越多,對我們的學生和我們自己的回報就越大。


 Brian McLaughlin 博士是新澤西州西米爾福德市 West Milford 高中的樂隊總監。他擁有西德克薩斯農工大學、新墨西哥大學和愛荷華大學的音樂學位。除了在新澤西州和周邊州以及百老匯定期演出外,Brian 在 WMHS 和一個成功的私人工作室擁有一個屢獲殊榮的音樂項目。

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